Se vale soñar (al César lo que es del César)

Si un defecto tenemos es el de tirarle mierda al prójimo. ¡¿Qué?! ¿Acaso no es común sonreir de las desgracias ajenas? - Puta mano, que al Max se lo está llevando la gran puta. - Ji ji ji... si cerote que huevos, bien pizado aquel vaa, jajajajaja... No si para semejante majadería nos llevamos el Nobel sin mayor esfuerzo. Pero, ¿tan malos seremos los chapines?, mi huevo mano, mi huevo. Acusenme de idealista, pero aquí como tan malos podemos ser, igual de diahuevo y más. No escribo esto un viernes en la madrugada, con los tragos encima y dándome golpes al pecho apelando a una solvencia moral de la cual yo soy el primero en carecer... ojos de cangrejo, escribo porque pues... se me da la gana y porque el Kontra les recuerda que este país seguirá siendo de un pucho de cerotes hasta que VOS hagás algo al respecto pero también porque somos una nación huevuda. Aguantamos lo inaguantable y lo hacemos con una sonrisa de boca a boca. Me preguntaba mi jefecita hermosa, si ¿estaba bien?, y le respondí que como un gato, siempre tiendo a caer parado (por no decir sobre mis cuatro patas... tan animal no soy) ¡siempre estoy bien!. La verdad del caso es que en un país como el nuestro soy un afortunado hasta la tzingada majes... de comer en un restaurante en la "zona viva", con la mejor compañía lejos y luego poder regresar a un techo y cuatro paredes y escribir gracias a mi coneXXXión de turbonet de un puto Mb. Pero soy una mierda también, que áun así me quejo, yo que tengo carro, que tengo chance, que tengo una educación, que he viajado, que tengo zapatos y me lleno la panza tres veces al día... pero por la gran PUTA, me quejo... a pesar de todo. No mano, eso es bajo. Eso... es pecado (por si no habían leído nos soy creyente pero aún así tan bajo es que es pecado).

¿Qué hay de aquellos que tienen una milésima de lo que yo tengo y aún sonríen? Ellos deberían de ser nuestros héroes, nuestros ejemplos de vida, ellos que a pesar de tener TODO en contra, le ponen ganas a esta tzingadera y le ponen ganas con fe y con una sonrisa. ¿Tan anonadados estamos que no les ponemos coco? Solo en esas figuras que el puto mercado nos vende son los ejemplos a seguir... el éxito, la felicidad... que pasa con aquellos que sin nada lo logran todo y lo hacen con una sonrisa, que les basta un gesto para ser felices y que no piden más que no ser olvidados... NOOOOOO mi huevo, como rebeldes fariseos (disculpen lo bíblico, les encargo vaa) le rendimos pleitesía al árbol gallo en estás fechas y consumismos, consumimos, consumimos y consumimos... (¿acaso no es la gula un pecado capital?). Bueee...

Si bien, mi YO virtual y mi verdadero yo, les han dado palo, me paro, me quito el sombrero y me pongo manos a la obra, al ver una campaña que vale la pena. El libro de los sueños de el Periódico que sale este domingo se toma la molestia, de recordarnos que somos una mierda solo si queremos serlo y no decidimos actuar, es por eso que queda en mi, vos, ustedes, ellas y aqueyos dar de su parte... con quien sea que lo necesite.


PD: disculpen las desapariciones, estoy planeando mi boda, como les conté y debo sacar el chance hoy más que nunca ;)

PD2: pilas pilas...

Bienvenida la temporada navideña ¿post - crisis?... YUPI!!!!!

Esta navidad "compren más mierdas o estamos todos pizados". El consumismo activamente trabajando por un mejor mundo... que lindo :)

PD: Cortesía de modern toss :)

El Pianista (de Kubrick a Fazio)

Empezemos con un breve paseo por las ramas, antes de hablar de la lica...

En el documental Lost Kubrick (2007), Sydney Pollack (1934 - 2008) relataba como el gran maestro del cine podía pasar meses filmando la misma escena "una escena que para todos no era crucial en la película, pero para él todas las escenas lo eran". El perfeccionismo de Stanley Kubrick (1928 - 1999) era notorio, al punto de torturar psicológicamente a los actores y equipo con tal de lograr filmar una copia exacta de la secuencia de imágenes que tenía en mente. El mencionado documental busca respuestas sobre como es que un director tan genial como Kubrick haya filmado tan solo 16 películas en un poco menos de 50 años a pesar de haber trabajado en casi el doble de guiones. ¿Por qué no llevó a la pantalla grande esas otras películas? El documental va recogiendo los testimonios de colegas y amigos para responder esto. Uno de los proyectos era el guión para una película sobre el holocausto con el título tentativo de Los Papeles Arios.

Kubrick pasó años investigando tan macabro acontecimiento histórico que incluso se vio emocionalmente afectado. Cuando finalmente quiso abordar el proyecto, luego de hacerse con los derechos de la novela War Time Lies, se enteró que Steven Spielberg estaba terminando La lista de Schindler y por lo tanto Kubrick decidió esperar. Luego, dicen, que un meses antes de su muerte quiso relanzar el proyecto para dicha película cuando se entero que Roman Polanski había adquirido los derechos del controversial libro que recogía las memorias del pianista Wladyslaw Szpilman, originalmente llamado Muerte de una Ciudad que narraba sus vivencias en el Gueto de Varsovia. Dicen, aunque su cuñado lo niega, que Kubrick al enterarse del proyecto de Polanski, guardo bajo llave el guión para Los Papeles Arios aduciendo que no podría hacer algo superior a lo que está por venir.

... así dicen.

En lo personal, considero que Kubrick está un par de escalones arriba de Polanski pero hay un detalle del cual se habló bastante a inicios de este siglo sobre la película El Pianista, hasta que punto será esta basada en la biografía de Szpillman y también en la biografía del propio Polanski que de niño vivió en el Gueto de Cracovia, fue separado de sus padres (su madre murió en Auschwitz) y a los diez años escapó del gueto y vivió escondido y ayudado por otras familias, una historia similar a la de Szpilman solo que este último lo hizo como adulto y no como niño. Se habló bastante sobre ese proyecto y las espectativas eran altísimas, iba a ser sin duda el proyecto más personal del controversial director.

El Pianista (2002) narra la toma, el control y la destrucción de Varsovia a manos de los nazis y lucha por sobrevivir del pianista Wladyslaw Szpilman. En dos horas y media la lica narra los larguísimos y terribles años en los que el pianista ve como su mundo se derrumba: su trabajo, su ciudad, su familia y luego muestra las angustias de vivir el día a día sabiendo que la muerte es su sombra. El espectador ve en la pantalla los horrores de la guerra y la segregación y humillación a la que fueron sometidos cientos de miles de polacos judíos y no-judíos (al igual que millones de europeos en aquella época) pero lo hace desde la comodidad y seguridad de su butaca en la sala de cine o en su hogar. Pensar que Szpilman observó esto mientras se escondía de la brutal persecución, mientras los estruendos de metralletas, fusiles y pistolas Luger lo ensordecían y fue el hambre y no una bala alemana la que casi le quita la vida. La fotografía y los escenarios son probablemente el gran legado de Polanski a la película, estos muestran una ciudad en ruinas post-apocalíptica que seguramente también se asimila a las imágenes que Polanski vio de jóven en Cracovia. Entre tantas imágenes de horror se entremezcla la belleza de la música, es ahí en donde vemos los grandes contrastes de la humanidad "capaz de producir los sueños más bellos y las peores pesadillas": imégenes de destrucción, miseria y muerte acompañadas de los más dulces pasajes de la Sonata Claro de Luna de Beethoven y la Nocturna 20 de Chopin entre otras. Escalofriante. Sin embargo, el mayor logro de Polanski con El Pianista, es haberse mantenido fiel a la obra de Szpilman presentando un relato no adulterado por su experiencia personal y reflejando los aspectos más controversiales del libro (No todos los alemanes eran malos y peor aún, no todos los oprimidos eran buenos. W. Szpilman, 1945) de una forma tan sutil que al final de la misma uno aplaude en vez de quejarse.


Exactamente hoy hace un año, Roman Polanski dio una entrevista en televisión abierta como invitado en el programa de entrevistas más popular de la televisión italiana Che tempo che fa una rarísima mezcla de burda comedia italiana y contenido cultural de primer orden bajo un formato más apto para una presentación de Cirque de Soleil que un programa de entrevistas. Pero funciona. Llegó Polanski a la entrevista, bastante comodo, traje negro y camisa blanca sin corbata. La platica fue muy amena, sobre su obra, sus grandes proyectos en los Yunaité y sus proyectos más discretos pero que dejaron huella en Europa. Respondió a las preguntas de Fabio Fazio con mucha tranquilidad y sentido del humor, y en eso llegron a discutir El Pianista y Fazio, quien no toco los aspectos escabrosos de su vida personal (la muerte de su esposa, el caso de violación), si le hizo le lanzó la pregunta que todos se hacían en las vísperas del estreno de El Pianista. Le pregunta por qué en la película dejo una escena en la que un niño roba comida y cuando intenta regresar por debajo del alambre espigado que separa al gueto, es sorprendido por soldados nazis quienes brutalmente lo matan a palos y patadas. ¿Por qué no decidió salvar a ese niño en la película, tal como usted se salvo de niño? Suelta la bomba Fazio. Polanski, se queda callado unos segundos con una mirada reflexiva, casi como haciendo historia. Y responde frio y tajante La película esta basada en un libro en donde cuento la historia de lo que el autor vio, es su historia no la mia. Y así lo deja. La película ganadora de tres Oscars, dos Baftas, siete Césars, un Goya y una Palma de Oro es según el autor la historia de Szpilman vista por los ojos del mismo y no de Polanski. ¿Un gesto humilde o una pincelada de genio? Lástima que ya no tenemos a Kubrick para preguntarle.

PD1: He comprobado que una sociedad libre y abierta (así como Carlitos Popper la describió) es la única solución para la salvación de varios perros en San Pedro la Laguna que viven bajo un represivo régimen totalitario que les impide abandonar el pueblo.

PD2: Cuando le pregunte a un lugareño sobre el Lago de Atitlán, bajo la cabeza y me respondió "Ya no".

Fotos: gugul y la segunda de Polanski en Che Tempo Che Fa, cortesía Getty Images.

La Novena Puerta

Sobre mi chance puedo decir que estoy contento. Es la palabra que mejor encaja. No es un chance de 8 a 4 ó 9 a 5, mi huevo... ya sufrí una de esas chingaderas que pagaba cuatro cifras (del tio sam) pero que nunca pude gozar y tan rápido como vinieron igualmente se fueron. Estoy contento con mis actuales cuatro cifras (nacionales) pero claro, siempre se aspira a más. Trabajo de y con libros, no todos de mi agrado, pero peor sería (para mi, a huevos) trabajar con números y reportes elaborados en lujososas oficinas de alguno de los mega edificios de la zona 10 o 14. Se aspira a más decía, pués mis horarios flexibles e inmensa libertad de chance tampoco me garantizan un sueldo fijo, es más con suerte y recibo mi cheque 11 meses del año, por lo general me pagan solo 10. No me quejo, pero aspiro particularmente a formalizar ese sueldo y basta de ahí seguir trabajando de y con los libros... ¡ah bueno! me encantaría que dichos libros fueran todos de mi agrado... a eso también aspiro. Dicho esto, la trama de la lica de Polanski La Novena Puerta atrae a todos los que somos aficionados a los libros con tan solo decir (traducción despeputada) "Un comerciante de libros raros es contratado para verificar las últimas copias de un libro supuestamente escrito por el diablo y se involucra en una conspiración de cáracter supernatural" es más que suficiente como para verla.

Me impresionó que la peli haya sido basada en una novela de Pérez - Reverte El Club Dumas que no he, ni pienso leer, debido a que el trabajo de dicho autor es una cura para mi insmonio (hago enfásis en "mi"). Les digo que me impresionó porque es una lica que realmente me gustó bastante. Se trata del comerciante sin escrúpulos Dean Corso que es contratado por un misterioso millonario, Boris Balkan, para ir a buscar y confirmar la autenticidad de las tres últimas copias de una rarísima edición de "Las Nueve Puertas del Reino de las Tinieblas" escrito por Aristide Torchia en 1666. De dicho libro se dice que fue basado en el "Delomelanicón" una obra escrita por el mismísimo chamuco (ambos libros son ficiticios) y que al decifrar un códico que se encuentra en nueve distintos grabados entonces se puede invocar al cachudo. De esta manera, Corso viaja de sus oficinas en Nueva York y se va a España, Portugal y Francia para encontrar las dos copias existentes del libro (la tercera es la de Balkan) y en el camino se va enrollando en una serie de misteriosos asesinatos y con personajes con aparentes poderes supernaturales.

Los personajes hacen su trabajo, Corso es interpretado muy bien por Johnny Depp y en roles secundarios esta Frank Langella (Balkan); Lena Olin y Emmanuelle Seigner (la mujer de Polanski que también salé en Frenético). Pero sin duda lo mejor de la lica es la estética. Al igual que con La Muerte y la Doncella, la cinematografía es espectacular y el acompañamiento musical también, dos elementos que cualquier cinéfilo agradece y que todo estudiante de cine debe apuntar en sus libretos sobre "como hacer una lica" como referencia al menos. Los paisajes europeos cobran vida para darle un sentido "supernatural" a la película que si bien trata sobre un tema bastante macabro deja al espectador con un agradable sabor de boca.

PD: una más y rematamos con Polanski.

PD2: La Nuit Américaine de F. Truffaut fue una experiencia altamente placentera con grandes derroches de energía pero conteniendo las ganas de gritar y celebrar la felicidad y el amor ;)

PD3: ¿Las corridas de toros son arte o barbarie?

La muerte y la doncella

... ¡¡Charros!! No pues, no estaba ni de viaje, ni chambeando, ni de pelex. Estaba planeando mi boda. El problema es que me ha costado uno y la mitad del otro (los aretes de oro de mi abuela mal pensados) organizar la misma. El salón en Las Vegas cuesta un chingo de los mentados aretes y yo solo un par tengo, no consigo suficientes personas de baja estatura que la hagan de Umpa Lumpas mientras sirven bebidas, resulta que a un condor no se le puede amaestrar, ningún científico tiene planes de clonar cientos de Patos Poc y la vestimenta oficial de Luis XIV "el rey sol" no se alquila... ni con una botella de Ron Zacapa como mordida. Pero no os ahueveis... su amigo virtual, el Kontra (osea Yo) pronto pensará en un plan B. Mientras tanto regreso a este ¿su?, ¿mi?, ¿nosotros?, ¿vosotros? ¿Aqueyos?Despepute.

Basada en la obra homónima de 1991 del exiliado chileno Ariel Dorfman, La muerte y la doncella (1994) representa el retorno de Polanski a la estética y la música como un personajes adicionales de la trama que se entremezclan con los personajes de carne y hueso. Retoma entonces esa línea que lo caracterizó con sus licas de los años sesentas, en particular Los temerarios asesinos de vampiros. No tan sonada como Barrio Chino, El Bebé de Rosemary y El Pianista (prontó, siga dando cliqui cliqui al Despepute), La muerte y la doncella es una película dramática que trata de un tema sumamente delicado y difícil que a nosotros en latinoamérica nos pega muy fuerte: La represión de las dictaduras militares, en particular la tortura.

Con pequeños cambios respecto a la obra de teatro, la película nos cuenta la historia de Paulina Escobar un ama de casa en un país que si bien no es nombrado, puede ser Chile, según la obra de Dorfman o cualquier otro país latino que espera comodamente en su casa de campo a su esposo Gerardo, un abogado. Paulina ve como se aproxima un carro desconocido del cual se baja Gerardo y otro individuo. Resulta que el carro de Gerardo se averió y este señor le dio jalón, al entrar en la casa y escuchar la voz del extraño, el Doctor Roberto Miranda, Paulina esta convencida que este fue su torturador y violador cuando ella fue secuestrada por el régimen fascista que gobernó el país hace varios años. Paulina, armada con una pistola, toma al Dr. Miranda como rehén a pesar que su esposo Gerardo intenta convencerla que está equivocada y que deje a Miranda ir en paz. Paulina insiste en realizar un juicio ahí mismo en su casa contra Roberto Miranda y obliga a Gerardo a que actúe como su abogado defensor.

Así se desarrolla la trama entre tres personajes para determinar la inocencia o culpabilidad del Doctor Roberto Miranda. La película resulta brillante gracias a las actuaciones de Sigourney Weaver como Paulina y del grandioso Ben Kingsley como Roberto Miranda, aunque la actuación de Stuart Wilson como Gerardo también es buena, esta es más bien secundaria. Pero que gran rol el de la fotografía y la música. La primera por presentar un ambiente oscuro y tridimensional que nos transportan virtualmente a sentir los terribles vejámenes que Paulina sufrió en manos de su torturador al mismo tiempo que sentimos la angustia y en momentos queremos creer que Roberto Miranda es inocente. Luego la música, en particular el Cuarteto en Re menor de Schübert, la muerte y la doncella el cual obviamente inspiró a Dorfman. Cuando este suena de fondo mientras Paulina narra lo que sufrió en un calabozo escondido, mientras estaba atada de pies y manos y con los ojos vendados es suficiente para ponerle a cualquiera "la piel de gallina". En mi opinión, si una lica de este director tendría que recomendar es esta, por el mensaje, la estética, las actuaciones, la trama y un excelente final.

PD: Acabo de ver Zabriskie Point de Antonioni y Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón de Almodóvar... ambas experiencias inolvidables y muy placenteras :)

PD2: Se viene el resto de posts a cuentagotas o en catarata... sepa, pero de que se viene, ¡se viene!

PD3: el Kontra se despide del bello y amado Lago de Atitlán en el mundialmente famoso Calzoncitos, Barra Show.

PD4: ¡¡¡ME ENCANTA CUANDO TRIUNFA EL AMOR!!! :)

Frenético

La mayoría de nosotros, por no decir todos, hemos atravesados esas desagradables situaciones en las que sin querer y a pesar de qeu estamos de los más tranquilos cada quien en su rollo, nos vemos envueltos en los pijeos de otras personas. El pijeo puede estar entre una pequeña molestia a una angustia diaria que interrumpe lo que debería ser el principal sentido de nuestras vidas: la felicidad. El problema es cuando esos pijeos provenien de viles personas embarradas de maldad y es ahí cuando sacudirse la externalidad que causan los pijeos de otros, se pone pizado. Un agravante que la pinche Ley de Murphy, el destino, las fuerzas de la naturaleza o como quieran llamarle es cuando a dicho pijeo se le suma nuestra ignorancia sobre como proceder debido al ambiente en el que nos encontramos: no tenemos conectes, estamos fuera de nuestro terruño y simplemente somos unos peones en un desagradable juego de ajedrez. Nos pasá chic@s, nos pasa, a pesar de nuestras mejores intenciones, a pesar de querer llevar nuestras vidas en paz, tranquis, felices... ojos de cangrejo, nos pasa. Como dice la rola de los Audio Bullys Keep on Moving: "yo no buscaba problemas, pero estos me buscaban a mi".

Es precisamente en uno de estos pijeos en los que Harrison Ford, interpretando al Dr. Richard Walker, que llega en compañía de su esposa Sondra para asistir a una conferencia médica. Recién llegados a la ciudad luz, Richard se hecha un regaderazo y al salir no encuentra a Sondra, se empieza a extrañar y después de esperar y preguntar en el hotel se da cuenta que su esposa ha desaparecido. Es aquí cuando este empieza una frenética búsqueda por ella en la ciudad luz. A lo angustioso que resulta ser la desaparición de su esposa, se le suma lo que ya mencionamos el hecho de estar en un territorio desconocido, enfrentándose a fuerzas que ignora y sin su banda que le pueda hechar una mano. Richard va buscando las claves de la desaparición de su esposa cuando se da cuenta que una patoja accidentalmente tomó la maleta de sus esposa en el aeropuerto y ella trabaja para una organziación mafiosa de aquel país quienes tienen las respuestas del paradero de Sondra.

Esta es una de las licas de Polanski que en más ocasiones he visto. El polémico director lográ mantener en vilo al espectador durante gran parte de la película pero principalmente durante los primeros minutos, dado que uno puede sentir la desesperación del personaje de Ford. Habrán un par de situaciones un tanto exageradas pero que al final se perdonan. Nuevamente Polanski logra conjugar elementos que resulat difícil presentar en un largometraje. El suspenso de la trama con escenas muy rápidas y de mucha acción, el estrés de Ford se puede sentir y dentro de todo esto, el papel tan especial que juega Paris en la película, en donde uno se pregunta como puede pasar algo tan desagradable como lo que le pasa al personaje de Ford en una ciudad tan señorial y hermosa. Si bien no fue una lica ganadora de premios, es para mi de lo mejor de Polanski.


PD: Ya muchos me lo han mencioando, asombrados incluso por no conocerlo al Buki en la sexta, el cuaz es ya una leyenda. Lo veo en los comments, en posts, ELLA me habló de él y para más joder ayer en el Granada lo mencionó un don. Son casi siete años que llevo de descargar todo por internet con fines puramente de entretenimiento (nel mano, yo no copio sidis para vender después... aunque lo he pensado) y son pocas, puta, ¡poquísimas! cosas que no he encontrado... entonces recurriré al legendario maistro de la piratería de la sexta para ver si puede encontrar esa trilogía que, para mi marca un antes y después en el cine y esa lica... una pequeña lica de culto, que ha dejado un gran legado muy poco reconocido... veremos que pasa, hay les cuento.

PD2: El Roma - Livorno de hoy, me dejó pensando mucho sobre el fú bol...

Barrio Chino

Estéticamente la mejor lica de Polanski lejos. Nominada a once oscars, de los que solo ganó uno, Barrio Chino es un excelente ejemplo de como se puede lograr una armonía entre los distintos elementos de un largometraje: guión, escenarios, fotografía, edición, personajes, montaje y música. Bárbaro como dicen en el sur. Barrio Chino revive el "cine negro" clásico de los años cincuenta de los Estados Unidos. Películas llenas de intriga en donde sus pecaminosos personajes son motivados por la lujuria, la avaricia y la vanidad. Polanski revive el género y lo hace con tales pinceladas que nos narra una historia de traición, corrupción, lujuria y asesinato en un formato limpio y artístico.

La película narra la historia del detective Jake Gittes interpretado por Jack Nicholson quien es contratado por una mujer para investigar el supuesto amorío de su esposo, el ingeniero en jefe del departamento de agua de Los Ángeles, California. En su investigación, Gittes consigue fotos del ingeniero con quien cree que es su amante pero también descubre los arreglos corruptos entre el ingeniero y otro hombre, un adinerado empresario llamado Noah Cross interpretado por John Huston. Gittes vende las fotos del ingeniero y su supuesta amante solo para descubrir que ella era en efecto su esposa. Al darse cuenta de esto, Gittes se retracta y le pide disculpas a la esposa del ingeniero, la señora Evelyn Mulwray interpretada por Faye Dunaway quien le dice que ella misma sospecha de un supuesto amorío de sus esposo con otra mujer. Gittes le promete averiguar quien fue la mujer que lo contrató. Es durante este nuevo proceso de investigación que el ingeniero Mulwray aparece muerto y ahora Gittes se encuentra en medio de un triangulo amoroso, un asesinato y una red de corrupción que involucra a muchos personajes públicos de la ciudad de Los Ángeles.

Después del éxito del Bebé de Rosemary, Polansky lográ cimentarse como un gran director en los Estados Unidos (ya era reconocido así del otro lado del charco), pero Barrio Chino también catapulta las carreras de Jack Nicholson y Faye Dunaway que a partir de esta película (presentada en 1974) son considerados para interpretar los personajes por los que ganan sus primeros Oscar (Nicholson en el 75 y Dunaway en el 77). Irónicamente, justo en el momento en el que Jolyubud está a los pies de Polanski es cuando surge el escándalo por violación a una menor, en el cual, ojo, él mismo reconoce su culpabilidad y después huyé de los Estados Unidos para jamás regresar.


PD: no se de ustedes pero este martes revolucionario a mi me cayó de perlas para recuperar el sueño perdido y recargar baterías.

El bebé de Rosemary

Nel muchá, esta pinche película si da miedo y lo demás son pajas. Aclaro, no es de esas licas de horror que uno puede disfrutar en compañía de su pareja (ella o el) en la que ella o el se asusta y se acurruca a la par suya buscando protección en el hombro y pecho de ustedes. Mejor aún, si el o ella se queda a dormir, pués entre los brazos y empiernados será (lo que pase después lo dejo a sus imachineishon). Pero ojos de cangrejo si eso pasa con esta peli cabrona. El bebé de Rosemary es un thriller de horror que hace un enfásis en el aspecto psicológico y el horror de aquello que "no se ve" pero que el espectador puede "sentir".

La lica narra la historia de Rosemary y Guy Woodhouse, ella un ama de casa y él un actor en busca de empleo que se mudan a un edificio que tiene del cual las malas lenguas cuentan historias de extraños sucesos y personajes. Sus vecinos son una pareja de ancianos meros shutes pero que les hacen la pala a los Woodhouse cuando pueden. Cuando Guy logra conseguir un buen trabajo le propone a Rosemary tener el bebé que siempre han deseado, en la noche que planean concebirlo, Rosemary se desmaya y solo recuerda una pesadilla en la que fue violada por una presencia maligna, una especie de demonio. Luego se entera que esta embarazada y es entonces cuando empieza a sufrir fuertes dolores y siente que algo esta mal. Aquí inicia cierta competencia entre el doctor que la atiende recomendado por sus vecinos ancianos y un doctor amigo que tiene fuertes sospechas de que el tratamiento del embarazo de Rosemary contiene elementos de brujería. Desde su embarazo en adelante podemos ver e incluso sentir el dolor, la angustia y el miedo que Rosemary experimenta sobre lo que está pasando al interior de su cuerpo. El gran mérito de Polanski es lograr que el espctador se ponga en el lugar de Rosemary, una gran interpretación de Mia Farrow.

Después de tres trabajos al hilo con Gérard Brach, Polanski decide trabajar sólo en esta película basada en la novela homónima de Ira Levin. Es también su ópera prima en los Yunaité y la cual lo hace famoso en el medio gringo. Desconozco como fue que se le abrieron las puertas a un director europeo para llegar a los Estados Unidos y con el apoyo de una gran compañía como Paramount Pictures gozar de tanta libertad para hacer la película. Fue definitivamente un riesgo que valió la pena para jolibud y para el mismo Polanski que nuevamente gozó de gran libertad cuando decidió hacer otra gran película seis años más tarde: Barrio Chino.


PD: tanto cine y tan poco tiempo para verlo :(

PD2: ayer (si, ayer) vi al primer zompopo de mayo este año... estaba muerto :(

PD3: si la virtualidad de interné supera la realidá de sus vidas... simplemente apaguen su compu :)

Los temerarios asesinos de vampiros.

Estrenada en 1967 del otro lado del charco como La danza de los Vampiros y luego por estos lares como Los Temerarios asesinos de Vampiros o Disculpe, pero sus dientes están en mi cuello es la tercera colaboarción del duo Brach - Polanski pero la primer comedia. La lica es el básico cliché de un profesor científico y su aprendiz que son presentados como expertos en el área de criaturas misteriosas y lo paranormal que son contratados para investigar una serie de horrorosos fenómenos sin explicación en Transilvania, Rumanía. El profesor es interpretado por Jack MacGowran quien sale en Cul-de-Sac como uno de los dos ladrones y su aprendiz es el mismo Polanski. Desde un principio nos damos cuenta de la ironía y la parodia al ver como tanto el profesor y su aprendíz son altamente torpes y sumamente miedosos. Al llegar a Transylvania, el aprendiz se enamora de la enacantadora Sara quien es interpretada por Sharon Tate (aquí empieza el amorío de la vida real entre Polanski y Tate, que termina trágicamente). Al mismo tiempo se topan con el extraño Conde von Krolock interpretado por Ferdy Mayne y quien es el que se roba la lica por su excelente actuación. Von Krolock, que es la versión fílmica de Drácula secuestra a Sara y es así como nuestros dos héroes emprenden una aventura por rescatarla.

Desde la perspectiva de su servidor la trama y el desarrollo de la lica estan bien como para una tarde lluviosa parecida a las que hemos tenido estos días, pero realmente no es cosa del otro mundo. Hay escenas que dan risa, otras no tanto y unas que son francamente aburridas. Pero hay dos cosas que me llamaron la atención: en el aspecto técnico, la excelente fotografía y escenarios de la película, sin pajas que para ser una lica de 1967 esta parecía ser una obra de arte de impresionista. Los colores son fabulosos y estos se contrastan con escenarios blancos pero llenos de vida (nuestros héroes visitan Transylvania en invierno) y luego las noches de luna llena son presentados con un fuerte tono azul que también es un excelente escenario para el desarrollo de la historia. Solo por esto vale la pena ver la película, es para mi la diferencia de la visión del cine como un arte y la visión comercial del cine. El otro aspecto es que las licas de Polanski (casi todas de las que he visto) requieren de un gran actor o una gran actriz que las cargue, que las lleve a ser una gran película o una película de culto. Pleasence lo hizo con Cul-de-Sac y Mayne los hace con esta. Como vamos a ver más adelante son otros actores también saltan al rescate de licas que pudieron haber quedado empolvándose en alguna bodega.

PD: el nobel de la paz para Obama, que dirán los lunáticos al respecto.

PD2: Saludos a todos menos a la mayoría (en caso de duda planteen un recurso ante la Corte de Constitucionalidad).

(liston rosado)