No se por qué estoy aquí... ¡¡¡pero aquí estoy!!!

Tuesday, December 29, 2009

aquí tampoco olvidamos el año viejo.


Hace un año las tropas israelíes invadieron la Franja de Gaza, un área de 41 km. de largo y hasta 11 km. de ancho con una población de 1.5 millones de habitantes de los cuales, un millón son considerados refugiados. Tres semanas duró la operación "Plomo Fundido". Aprovechando los últimos días del presidente Bush en el poder, Israel desplegó todo su potencial bélico, incluso armas internacionalemnte ilegales como bombas de fósforo. Fue el 6 de enero que denunciamos semejante putada y hoy la recordamos.

PD: el banner de la Filistea es un claro recuerdo. Saludos.

Thursday, December 24, 2009

¡AGUAS! La Navidad en riesgo...



PD: U2 daba un concierto en Escocia y Bono le dijo al público "cada vez que aplaudo un niño muere en Africa" un tipo de las filas de enfrente le respondió "Entonces dejá de aplaudir de una puta vez".
Acciones y no palabras, felices fiestas a TOD@S :)

Monday, December 21, 2009

"La idea del amor se mueve en los jeans"


Me clavo esta frase de Jovanotti (sip, el mismo que cantó la del "Ombligo del Mundo") para hacer mi Kontrareflexión navideña. Hace cinco años en el bell paese, los futbolistas, en ese entonces en la cima de sus carreras, Paolo Maldini del AC Milan y Christian Vieri de los archirivales Internazionale FC lanzaron una marca de ropa. Claro, respaldados de algún empresario millonario que no puso su nombre porque sino no vende ni mierda. Así salió al mercado "Sweet Years" (Años Dulces) que tenían un corazoncito como logo y luego a los dos atletas en cuanta valla y vitrina como los modelos de la marca. La misma salió iniciando la temporada navideña y recuperó y sobrepasó ganancias precisamente por ser el regalo que todo patojo tanto quería. Una playera, un sudadero, una bufanda, una gorra con el corazoncito rojo. ¿Qué mejor forma de desear una feliz navidad y expresar amor que con un par de jeans de moda? A mayor precio más amor. Consumo hasta las toles porque amo demasiado.

Aquí en Guate, la cosa va por ahí. Los símbolos y eventos que marcan la temporada van de la mano de productos y servicios: el árbol Gallo; las luces Campero; el desfile Paíz o GyT. No me sorpendería después ver el pesebre o nacimiento Sears, Siman o (Dios guarde) Blue Oil. Pero se perdona, se perdona porque al final estos eventos le dan una sonrisa a los niños, les dan un ambiente (que para mi dista mucho de ser el ideal) pero que al menos los entretiene de la carnicería diaria en la que vivimos. Es preferible que vayan a ver el árbol gallo que a la persona que balearon en la esquina por robarle su teléfono. Veo el vaso mitad lleno y espero verlo pronto lleno.

En lo personal se me viene la primera navidad que si voy a disfrutar desde que tengo memoria. Sip, creo haberlo escrito ya, que estás fechas para mi eran tan agradables como dar un vueltegato sobre un hormiguero revuelto en la selva petenera, ver la última temporada completa de La Academia o compartir un café (espresso) con George W. Bush . Pero las cosas cambian y muchas veces cambian para bien. A pesar de todo, me declaro idealista y es cierto que veo un futuro lleno de retos, pero me siento bien, muy bien y dispuesto a enfrentarlos todos con la seguridad de que las cosas serán mejores. Mi granito de arena para este año es no bajar los brazos, hacerle ganas a todo lo que se venga y aunque sea difícil tener mucha fe en todos, así es, mucha fe en vos que estas leyendo esto.

foto: www.sweetyears.it



PD: en el mundialmente famoso Calzoncitos, Barra Show saludamos a Evo y pronto saludaremos a Ivo.

PD2: pronto una receta express de como hacer pierna (aunque el fantasma de mi abuela me asuste por revelar la misma).

Saturday, December 12, 2009

el tamaño NO importa



PD: se vienen nuevas y viejas Kasacas, un poco de historia del porno, un librín poraí, personajes y muchas mandrágoras para fumar. Disculpen las ausencias... se les quiere :)

Saturday, November 28, 2009

Se vale soñar (al César lo que es del César)


Si un defecto tenemos es el de tirarle mierda al prójimo. ¡¿Qué?! ¿Acaso no es común sonreir de las desgracias ajenas? - Puta mano, que al Max se lo está llevando la gran puta. - Ji ji ji... si cerote que huevos, bien pizado aquel vaa, jajajajaja... No si para semejante majadería nos llevamos el Nobel sin mayor esfuerzo. Pero, ¿tan malos seremos los chapines?, mi huevo mano, mi huevo. Acusenme de idealista, pero aquí como tan malos podemos ser, igual de diahuevo y más. No escribo esto un viernes en la madrugada, con los tragos encima y dándome golpes al pecho apelando a una solvencia moral de la cual yo soy el primero en carecer... ojos de cangrejo, escribo porque pues... se me da la gana y porque el Kontra les recuerda que este país seguirá siendo de un pucho de cerotes hasta que VOS hagás algo al respecto pero también porque somos una nación huevuda. Aguantamos lo inaguantable y lo hacemos con una sonrisa de boca a boca. Me preguntaba mi jefecita hermosa, si ¿estaba bien?, y le respondí que como un gato, siempre tiendo a caer parado (por no decir sobre mis cuatro patas... tan animal no soy) ¡siempre estoy bien!. La verdad del caso es que en un país como el nuestro soy un afortunado hasta la tzingada majes... de comer en un restaurante en la "zona viva", con la mejor compañía lejos y luego poder regresar a un techo y cuatro paredes y escribir gracias a mi coneXXXión de turbonet de un puto Mb. Pero soy una mierda también, que áun así me quejo, yo que tengo carro, que tengo chance, que tengo una educación, que he viajado, que tengo zapatos y me lleno la panza tres veces al día... pero por la gran PUTA, me quejo... a pesar de todo. No mano, eso es bajo. Eso... es pecado (por si no habían leído nos soy creyente pero aún así tan bajo es que es pecado).

¿Qué hay de aquellos que tienen una milésima de lo que yo tengo y aún sonríen? Ellos deberían de ser nuestros héroes, nuestros ejemplos de vida, ellos que a pesar de tener TODO en contra, le ponen ganas a esta tzingadera y le ponen ganas con fe y con una sonrisa. ¿Tan anonadados estamos que no les ponemos coco? Solo en esas figuras que el puto mercado nos vende son los ejemplos a seguir... el éxito, la felicidad... que pasa con aquellos que sin nada lo logran todo y lo hacen con una sonrisa, que les basta un gesto para ser felices y que no piden más que no ser olvidados... NOOOOOO mi huevo, como rebeldes fariseos (disculpen lo bíblico, les encargo vaa) le rendimos pleitesía al árbol gallo en estás fechas y consumismos, consumimos, consumimos y consumimos... (¿acaso no es la gula un pecado capital?). Bueee...

Si bien, mi YO virtual y mi verdadero yo, les han dado palo, me paro, me quito el sombrero y me pongo manos a la obra, al ver una campaña que vale la pena. El libro de los sueños de el Periódico que sale este domingo se toma la molestia, de recordarnos que somos una mierda solo si queremos serlo y no decidimos actuar, es por eso que queda en mi, vos, ustedes, ellas y aqueyos dar de su parte... con quien sea que lo necesite.


PD: disculpen las desapariciones, estoy planeando mi boda, como les conté y debo sacar el chance hoy más que nunca ;)

PD2: pilas pilas...


Wednesday, November 25, 2009

Bienvenida la temporada navideña ¿post - crisis?... YUPI!!!!!


Esta navidad "compren más mierdas o estamos todos pizados". El consumismo activamente trabajando por un mejor mundo... que lindo :)

PD: Cortesía de modern toss :)

Monday, November 23, 2009

El Pianista (de Kubrick a Fazio)



Empezemos con un breve paseo por las ramas, antes de hablar de la lica...

En el documental Lost Kubrick (2007), Sydney Pollack (1934 - 2008) relataba como el gran maestro del cine podía pasar meses filmando la misma escena "una escena que para todos no era crucial en la película, pero para él todas las escenas lo eran". El perfeccionismo de Stanley Kubrick (1928 - 1999) era notorio, al punto de torturar psicológicamente a los actores y equipo con tal de lograr filmar una copia exacta de la secuencia de imágenes que tenía en mente. El mencionado documental busca respuestas sobre como es que un director tan genial como Kubrick haya filmado tan solo 16 películas en un poco menos de 50 años a pesar de haber trabajado en casi el doble de guiones. ¿Por qué no llevó a la pantalla grande esas otras películas? El documental va recogiendo los testimonios de colegas y amigos para responder esto. Uno de los proyectos era el guión para una película sobre el holocausto con el título tentativo de Los Papeles Arios.

Kubrick pasó años investigando tan macabro acontecimiento histórico que incluso se vio emocionalmente afectado. Cuando finalmente quiso abordar el proyecto, luego de hacerse con los derechos de la novela War Time Lies, se enteró que Steven Spielberg estaba terminando La lista de Schindler y por lo tanto Kubrick decidió esperar. Luego, dicen, que un meses antes de su muerte quiso relanzar el proyecto para dicha película cuando se entero que Roman Polanski había adquirido los derechos del controversial libro que recogía las memorias del pianista Wladyslaw Szpilman, originalmente llamado Muerte de una Ciudad que narraba sus vivencias en el Gueto de Varsovia. Dicen, aunque su cuñado lo niega, que Kubrick al enterarse del proyecto de Polanski, guardo bajo llave el guión para Los Papeles Arios aduciendo que no podría hacer algo superior a lo que está por venir.

... así dicen.

En lo personal, considero que Kubrick está un par de escalones arriba de Polanski pero hay un detalle del cual se habló bastante a inicios de este siglo sobre la película El Pianista, hasta que punto será esta basada en la biografía de Szpillman y también en la biografía del propio Polanski que de niño vivió en el Gueto de Cracovia, fue separado de sus padres (su madre murió en Auschwitz) y a los diez años escapó del gueto y vivió escondido y ayudado por otras familias, una historia similar a la de Szpilman solo que este último lo hizo como adulto y no como niño. Se habló bastante sobre ese proyecto y las espectativas eran altísimas, iba a ser sin duda el proyecto más personal del controversial director.

El Pianista (2002) narra la toma, el control y la destrucción de Varsovia a manos de los nazis y lucha por sobrevivir del pianista Wladyslaw Szpilman. En dos horas y media la lica narra los larguísimos y terribles años en los que el pianista ve como su mundo se derrumba: su trabajo, su ciudad, su familia y luego muestra las angustias de vivir el día a día sabiendo que la muerte es su sombra. El espectador ve en la pantalla los horrores de la guerra y la segregación y humillación a la que fueron sometidos cientos de miles de polacos judíos y no-judíos (al igual que millones de europeos en aquella época) pero lo hace desde la comodidad y seguridad de su butaca en la sala de cine o en su hogar. Pensar que Szpilman observó esto mientras se escondía de la brutal persecución, mientras los estruendos de metralletas, fusiles y pistolas Luger lo ensordecían y fue el hambre y no una bala alemana la que casi le quita la vida. La fotografía y los escenarios son probablemente el gran legado de Polanski a la película, estos muestran una ciudad en ruinas post-apocalíptica que seguramente también se asimila a las imágenes que Polanski vio de jóven en Cracovia. Entre tantas imágenes de horror se entremezcla la belleza de la música, es ahí en donde vemos los grandes contrastes de la humanidad "capaz de producir los sueños más bellos y las peores pesadillas": imégenes de destrucción, miseria y muerte acompañadas de los más dulces pasajes de la Sonata Claro de Luna de Beethoven y la Nocturna 20 de Chopin entre otras. Escalofriante. Sin embargo, el mayor logro de Polanski con El Pianista, es haberse mantenido fiel a la obra de Szpilman presentando un relato no adulterado por su experiencia personal y reflejando los aspectos más controversiales del libro (No todos los alemanes eran malos y peor aún, no todos los oprimidos eran buenos. W. Szpilman, 1945) de una forma tan sutil que al final de la misma uno aplaude en vez de quejarse.


Exactamente hoy hace un año, Roman Polanski dio una entrevista en televisión abierta como invitado en el programa de entrevistas más popular de la televisión italiana Che tempo che fa una rarísima mezcla de burda comedia italiana y contenido cultural de primer orden bajo un formato más apto para una presentación de Cirque de Soleil que un programa de entrevistas. Pero funciona. Llegó Polanski a la entrevista, bastante comodo, traje negro y camisa blanca sin corbata. La platica fue muy amena, sobre su obra, sus grandes proyectos en los Yunaité y sus proyectos más discretos pero que dejaron huella en Europa. Respondió a las preguntas de Fabio Fazio con mucha tranquilidad y sentido del humor, y en eso llegron a discutir El Pianista y Fazio, quien no toco los aspectos escabrosos de su vida personal (la muerte de su esposa, el caso de violación), si le hizo le lanzó la pregunta que todos se hacían en las vísperas del estreno de El Pianista. Le pregunta por qué en la película dejo una escena en la que un niño roba comida y cuando intenta regresar por debajo del alambre espigado que separa al gueto, es sorprendido por soldados nazis quienes brutalmente lo matan a palos y patadas. ¿Por qué no decidió salvar a ese niño en la película, tal como usted se salvo de niño? Suelta la bomba Fazio. Polanski, se queda callado unos segundos con una mirada reflexiva, casi como haciendo historia. Y responde frio y tajante La película esta basada en un libro en donde cuento la historia de lo que el autor vio, es su historia no la mia. Y así lo deja. La película ganadora de tres Oscars, dos Baftas, siete Césars, un Goya y una Palma de Oro es según el autor la historia de Szpilman vista por los ojos del mismo y no de Polanski. ¿Un gesto humilde o una pincelada de genio? Lástima que ya no tenemos a Kubrick para preguntarle.

PD1: He comprobado que una sociedad libre y abierta (así como Carlitos Popper la describió) es la única solución para la salvación de varios perros en San Pedro la Laguna que viven bajo un represivo régimen totalitario que les impide abandonar el pueblo.

PD2: Cuando le pregunte a un lugareño sobre el Lago de Atitlán, bajo la cabeza y me respondió "Ya no".

Fotos: gugul y la segunda de Polanski en Che Tempo Che Fa, cortesía Getty Images.


Thursday, November 19, 2009

La Novena Puerta


Sobre mi chance puedo decir que estoy contento. Es la palabra que mejor encaja. No es un chance de 8 a 4 ó 9 a 5, mi huevo... ya sufrí una de esas chingaderas que pagaba cuatro cifras (del tio sam) pero que nunca pude gozar y tan rápido como vinieron igualmente se fueron. Estoy contento con mis actuales cuatro cifras (nacionales) pero claro, siempre se aspira a más. Trabajo de y con libros, no todos de mi agrado, pero peor sería (para mi, a huevos) trabajar con números y reportes elaborados en lujososas oficinas de alguno de los mega edificios de la zona 10 o 14. Se aspira a más decía, pués mis horarios flexibles e inmensa libertad de chance tampoco me garantizan un sueldo fijo, es más con suerte y recibo mi cheque 11 meses del año, por lo general me pagan solo 10. No me quejo, pero aspiro particularmente a formalizar ese sueldo y basta de ahí seguir trabajando de y con los libros... ¡ah bueno! me encantaría que dichos libros fueran todos de mi agrado... a eso también aspiro. Dicho esto, la trama de la lica de Polanski La Novena Puerta atrae a todos los que somos aficionados a los libros con tan solo decir (traducción despeputada) "Un comerciante de libros raros es contratado para verificar las últimas copias de un libro supuestamente escrito por el diablo y se involucra en una conspiración de cáracter supernatural" es más que suficiente como para verla.

Me impresionó que la peli haya sido basada en una novela de Pérez - Reverte El Club Dumas que no he, ni pienso leer, debido a que el trabajo de dicho autor es una cura para mi insmonio (hago enfásis en "mi"). Les digo que me impresionó porque es una lica que realmente me gustó bastante. Se trata del comerciante sin escrúpulos Dean Corso que es contratado por un misterioso millonario, Boris Balkan, para ir a buscar y confirmar la autenticidad de las tres últimas copias de una rarísima edición de "Las Nueve Puertas del Reino de las Tinieblas" escrito por Aristide Torchia en 1666. De dicho libro se dice que fue basado en el "Delomelanicón" una obra escrita por el mismísimo chamuco (ambos libros son ficiticios) y que al decifrar un códico que se encuentra en nueve distintos grabados entonces se puede invocar al cachudo. De esta manera, Corso viaja de sus oficinas en Nueva York y se va a España, Portugal y Francia para encontrar las dos copias existentes del libro (la tercera es la de Balkan) y en el camino se va enrollando en una serie de misteriosos asesinatos y con personajes con aparentes poderes supernaturales.

Los personajes hacen su trabajo, Corso es interpretado muy bien por Johnny Depp y en roles secundarios esta Frank Langella (Balkan); Lena Olin y Emmanuelle Seigner (la mujer de Polanski que también salé en Frenético). Pero sin duda lo mejor de la lica es la estética. Al igual que con La Muerte y la Doncella, la cinematografía es espectacular y el acompañamiento musical también, dos elementos que cualquier cinéfilo agradece y que todo estudiante de cine debe apuntar en sus libretos sobre "como hacer una lica" como referencia al menos. Los paisajes europeos cobran vida para darle un sentido "supernatural" a la película que si bien trata sobre un tema bastante macabro deja al espectador con un agradable sabor de boca.

PD: una más y rematamos con Polanski.

PD2: La Nuit Américaine de F. Truffaut fue una experiencia altamente placentera con grandes derroches de energía pero conteniendo las ganas de gritar y celebrar la felicidad y el amor ;)

PD3: ¿Las corridas de toros son arte o barbarie?


Friday, November 13, 2009

La muerte y la doncella


... ¡¡Charros!! No pues, no estaba ni de viaje, ni chambeando, ni de pelex. Estaba planeando mi boda. El problema es que me ha costado uno y la mitad del otro (los aretes de oro de mi abuela mal pensados) organizar la misma. El salón en Las Vegas cuesta un chingo de los mentados aretes y yo solo un par tengo, no consigo suficientes personas de baja estatura que la hagan de Umpa Lumpas mientras sirven bebidas, resulta que a un condor no se le puede amaestrar, ningún científico tiene planes de clonar cientos de Patos Poc y la vestimenta oficial de Luis XIV "el rey sol" no se alquila... ni con una botella de Ron Zacapa como mordida. Pero no os ahueveis... su amigo virtual, el Kontra (osea Yo) pronto pensará en un plan B. Mientras tanto regreso a este ¿su?, ¿mi?, ¿nosotros?, ¿vosotros? ¿Aqueyos?Despepute.

Basada en la obra homónima de 1991 del exiliado chileno Ariel Dorfman, La muerte y la doncella (1994) representa el retorno de Polanski a la estética y la música como un personajes adicionales de la trama que se entremezclan con los personajes de carne y hueso. Retoma entonces esa línea que lo caracterizó con sus licas de los años sesentas, en particular Los temerarios asesinos de vampiros. No tan sonada como Barrio Chino, El Bebé de Rosemary y El Pianista (prontó, siga dando cliqui cliqui al Despepute), La muerte y la doncella es una película dramática que trata de un tema sumamente delicado y difícil que a nosotros en latinoamérica nos pega muy fuerte: La represión de las dictaduras militares, en particular la tortura.

Con pequeños cambios respecto a la obra de teatro, la película nos cuenta la historia de Paulina Escobar un ama de casa en un país que si bien no es nombrado, puede ser Chile, según la obra de Dorfman o cualquier otro país latino que espera comodamente en su casa de campo a su esposo Gerardo, un abogado. Paulina ve como se aproxima un carro desconocido del cual se baja Gerardo y otro individuo. Resulta que el carro de Gerardo se averió y este señor le dio jalón, al entrar en la casa y escuchar la voz del extraño, el Doctor Roberto Miranda, Paulina esta convencida que este fue su torturador y violador cuando ella fue secuestrada por el régimen fascista que gobernó el país hace varios años. Paulina, armada con una pistola, toma al Dr. Miranda como rehén a pesar que su esposo Gerardo intenta convencerla que está equivocada y que deje a Miranda ir en paz. Paulina insiste en realizar un juicio ahí mismo en su casa contra Roberto Miranda y obliga a Gerardo a que actúe como su abogado defensor.

Así se desarrolla la trama entre tres personajes para determinar la inocencia o culpabilidad del Doctor Roberto Miranda. La película resulta brillante gracias a las actuaciones de Sigourney Weaver como Paulina y del grandioso Ben Kingsley como Roberto Miranda, aunque la actuación de Stuart Wilson como Gerardo también es buena, esta es más bien secundaria. Pero que gran rol el de la fotografía y la música. La primera por presentar un ambiente oscuro y tridimensional que nos transportan virtualmente a sentir los terribles vejámenes que Paulina sufrió en manos de su torturador al mismo tiempo que sentimos la angustia y en momentos queremos creer que Roberto Miranda es inocente. Luego la música, en particular el Cuarteto en Re menor de Schübert, la muerte y la doncella el cual obviamente inspiró a Dorfman. Cuando este suena de fondo mientras Paulina narra lo que sufrió en un calabozo escondido, mientras estaba atada de pies y manos y con los ojos vendados es suficiente para ponerle a cualquiera "la piel de gallina". En mi opinión, si una lica de este director tendría que recomendar es esta, por el mensaje, la estética, las actuaciones, la trama y un excelente final.


PD: Acabo de ver Zabriskie Point de Antonioni y Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón de Almodóvar... ambas experiencias inolvidables y muy placenteras :)

PD2: Se viene el resto de posts a cuentagotas o en catarata... sepa, pero de que se viene, ¡se viene!

PD3: el Kontra se despide del bello y amado Lago de Atitlán en el mundialmente famoso Calzoncitos, Barra Show.

PD4: ¡¡¡ME ENCANTA CUANDO TRIUNFA EL AMOR!!! :)

Sunday, October 25, 2009

Frenético


La mayoría de nosotros, por no decir todos, hemos atravesados esas desagradables situaciones en las que sin querer y a pesar de qeu estamos de los más tranquilos cada quien en su rollo, nos vemos envueltos en los pijeos de otras personas. El pijeo puede estar entre una pequeña molestia a una angustia diaria que interrumpe lo que debería ser el principal sentido de nuestras vidas: la felicidad. El problema es cuando esos pijeos provenien de viles personas embarradas de maldad y es ahí cuando sacudirse la externalidad que causan los pijeos de otros, se pone pizado. Un agravante que la pinche Ley de Murphy, el destino, las fuerzas de la naturaleza o como quieran llamarle es cuando a dicho pijeo se le suma nuestra ignorancia sobre como proceder debido al ambiente en el que nos encontramos: no tenemos conectes, estamos fuera de nuestro terruño y simplemente somos unos peones en un desagradable juego de ajedrez. Nos pasá chic@s, nos pasa, a pesar de nuestras mejores intenciones, a pesar de querer llevar nuestras vidas en paz, tranquis, felices... ojos de cangrejo, nos pasa. Como dice la rola de los Audio Bullys Keep on Moving: "yo no buscaba problemas, pero estos me buscaban a mi".

Es precisamente en uno de estos pijeos en los que Harrison Ford, interpretando al Dr. Richard Walker, que llega en compañía de su esposa Sondra para asistir a una conferencia médica. Recién llegados a la ciudad luz, Richard se hecha un regaderazo y al salir no encuentra a Sondra, se empieza a extrañar y después de esperar y preguntar en el hotel se da cuenta que su esposa ha desaparecido. Es aquí cuando este empieza una frenética búsqueda por ella en la ciudad luz. A lo angustioso que resulta ser la desaparición de su esposa, se le suma lo que ya mencionamos el hecho de estar en un territorio desconocido, enfrentándose a fuerzas que ignora y sin su banda que le pueda hechar una mano. Richard va buscando las claves de la desaparición de su esposa cuando se da cuenta que una patoja accidentalmente tomó la maleta de sus esposa en el aeropuerto y ella trabaja para una organziación mafiosa de aquel país quienes tienen las respuestas del paradero de Sondra.

Esta es una de las licas de Polanski que en más ocasiones he visto. El polémico director lográ mantener en vilo al espectador durante gran parte de la película pero principalmente durante los primeros minutos, dado que uno puede sentir la desesperación del personaje de Ford. Habrán un par de situaciones un tanto exageradas pero que al final se perdonan. Nuevamente Polanski logra conjugar elementos que resulat difícil presentar en un largometraje. El suspenso de la trama con escenas muy rápidas y de mucha acción, el estrés de Ford se puede sentir y dentro de todo esto, el papel tan especial que juega Paris en la película, en donde uno se pregunta como puede pasar algo tan desagradable como lo que le pasa al personaje de Ford en una ciudad tan señorial y hermosa. Si bien no fue una lica ganadora de premios, es para mi de lo mejor de Polanski.


PD: Ya muchos me lo han mencioando, asombrados incluso por no conocerlo al Buki en la sexta, el cuaz es ya una leyenda. Lo veo en los comments, en posts, ELLA me habló de él y para más joder ayer en el Granada lo mencionó un don. Son casi siete años que llevo de descargar todo por internet con fines puramente de entretenimiento (nel mano, yo no copio sidis para vender después... aunque lo he pensado) y son pocas, puta, ¡poquísimas! cosas que no he encontrado... entonces recurriré al legendario maistro de la piratería de la sexta para ver si puede encontrar esa trilogía que, para mi marca un antes y después en el cine y esa lica... una pequeña lica de culto, que ha dejado un gran legado muy poco reconocido... veremos que pasa, hay les cuento.

PD2: El Roma - Livorno de hoy, me dejó pensando mucho sobre el fú bol...

Tuesday, October 20, 2009

Barrio Chino


Estéticamente la mejor lica de Polanski lejos. Nominada a once oscars, de los que solo ganó uno, Barrio Chino es un excelente ejemplo de como se puede lograr una armonía entre los distintos elementos de un largometraje: guión, escenarios, fotografía, edición, personajes, montaje y música. Bárbaro como dicen en el sur. Barrio Chino revive el "cine negro" clásico de los años cincuenta de los Estados Unidos. Películas llenas de intriga en donde sus pecaminosos personajes son motivados por la lujuria, la avaricia y la vanidad. Polanski revive el género y lo hace con tales pinceladas que nos narra una historia de traición, corrupción, lujuria y asesinato en un formato limpio y artístico.

La película narra la historia del detective Jake Gittes interpretado por Jack Nicholson quien es contratado por una mujer para investigar el supuesto amorío de su esposo, el ingeniero en jefe del departamento de agua de Los Ángeles, California. En su investigación, Gittes consigue fotos del ingeniero con quien cree que es su amante pero también descubre los arreglos corruptos entre el ingeniero y otro hombre, un adinerado empresario llamado Noah Cross interpretado por John Huston. Gittes vende las fotos del ingeniero y su supuesta amante solo para descubrir que ella era en efecto su esposa. Al darse cuenta de esto, Gittes se retracta y le pide disculpas a la esposa del ingeniero, la señora Evelyn Mulwray interpretada por Faye Dunaway quien le dice que ella misma sospecha de un supuesto amorío de sus esposo con otra mujer. Gittes le promete averiguar quien fue la mujer que lo contrató. Es durante este nuevo proceso de investigación que el ingeniero Mulwray aparece muerto y ahora Gittes se encuentra en medio de un triangulo amoroso, un asesinato y una red de corrupción que involucra a muchos personajes públicos de la ciudad de Los Ángeles.

Después del éxito del Bebé de Rosemary, Polansky lográ cimentarse como un gran director en los Estados Unidos (ya era reconocido así del otro lado del charco), pero Barrio Chino también catapulta las carreras de Jack Nicholson y Faye Dunaway que a partir de esta película (presentada en 1974) son considerados para interpretar los personajes por los que ganan sus primeros Oscar (Nicholson en el 75 y Dunaway en el 77). Irónicamente, justo en el momento en el que Jolyubud está a los pies de Polanski es cuando surge el escándalo por violación a una menor, en el cual, ojo, él mismo reconoce su culpabilidad y después huyé de los Estados Unidos para jamás regresar.


PD: no se de ustedes pero este martes revolucionario a mi me cayó de perlas para recuperar el sueño perdido y recargar baterías.


Saturday, October 17, 2009

El bebé de Rosemary


Nel muchá, esta pinche película si da miedo y lo demás son pajas. Aclaro, no es de esas licas de horror que uno puede disfrutar en compañía de su pareja (ella o el) en la que ella o el se asusta y se acurruca a la par suya buscando protección en el hombro y pecho de ustedes. Mejor aún, si el o ella se queda a dormir, pués entre los brazos y empiernados será (lo que pase después lo dejo a sus imachineishon). Pero ojos de cangrejo si eso pasa con esta peli cabrona. El bebé de Rosemary es un thriller de horror que hace un enfásis en el aspecto psicológico y el horror de aquello que "no se ve" pero que el espectador puede "sentir".

La lica narra la historia de Rosemary y Guy Woodhouse, ella un ama de casa y él un actor en busca de empleo que se mudan a un edificio que tiene del cual las malas lenguas cuentan historias de extraños sucesos y personajes. Sus vecinos son una pareja de ancianos meros shutes pero que les hacen la pala a los Woodhouse cuando pueden. Cuando Guy logra conseguir un buen trabajo le propone a Rosemary tener el bebé que siempre han deseado, en la noche que planean concebirlo, Rosemary se desmaya y solo recuerda una pesadilla en la que fue violada por una presencia maligna, una especie de demonio. Luego se entera que esta embarazada y es entonces cuando empieza a sufrir fuertes dolores y siente que algo esta mal. Aquí inicia cierta competencia entre el doctor que la atiende recomendado por sus vecinos ancianos y un doctor amigo que tiene fuertes sospechas de que el tratamiento del embarazo de Rosemary contiene elementos de brujería. Desde su embarazo en adelante podemos ver e incluso sentir el dolor, la angustia y el miedo que Rosemary experimenta sobre lo que está pasando al interior de su cuerpo. El gran mérito de Polanski es lograr que el espctador se ponga en el lugar de Rosemary, una gran interpretación de Mia Farrow.

Después de tres trabajos al hilo con Gérard Brach, Polanski decide trabajar sólo en esta película basada en la novela homónima de Ira Levin. Es también su ópera prima en los Yunaité y la cual lo hace famoso en el medio gringo. Desconozco como fue que se le abrieron las puertas a un director europeo para llegar a los Estados Unidos y con el apoyo de una gran compañía como Paramount Pictures gozar de tanta libertad para hacer la película. Fue definitivamente un riesgo que valió la pena para jolibud y para el mismo Polanski que nuevamente gozó de gran libertad cuando decidió hacer otra gran película seis años más tarde: Barrio Chino.


PD: tanto cine y tan poco tiempo para verlo :(

PD2: ayer (si, ayer) vi al primer zompopo de mayo este año... estaba muerto :(

PD3: si la virtualidad de interné supera la realidá de sus vidas... simplemente apaguen su compu :)


Sunday, October 11, 2009

Los temerarios asesinos de vampiros.


Estrenada en 1967 del otro lado del charco como La danza de los Vampiros y luego por estos lares como Los Temerarios asesinos de Vampiros o Disculpe, pero sus dientes están en mi cuello es la tercera colaboarción del duo Brach - Polanski pero la primer comedia. La lica es el básico cliché de un profesor científico y su aprendiz que son presentados como expertos en el área de criaturas misteriosas y lo paranormal que son contratados para investigar una serie de horrorosos fenómenos sin explicación en Transilvania, Rumanía. El profesor es interpretado por Jack MacGowran quien sale en Cul-de-Sac como uno de los dos ladrones y su aprendiz es el mismo Polanski. Desde un principio nos damos cuenta de la ironía y la parodia al ver como tanto el profesor y su aprendíz son altamente torpes y sumamente miedosos. Al llegar a Transylvania, el aprendiz se enamora de la enacantadora Sara quien es interpretada por Sharon Tate (aquí empieza el amorío de la vida real entre Polanski y Tate, que termina trágicamente). Al mismo tiempo se topan con el extraño Conde von Krolock interpretado por Ferdy Mayne y quien es el que se roba la lica por su excelente actuación. Von Krolock, que es la versión fílmica de Drácula secuestra a Sara y es así como nuestros dos héroes emprenden una aventura por rescatarla.

Desde la perspectiva de su servidor la trama y el desarrollo de la lica estan bien como para una tarde lluviosa parecida a las que hemos tenido estos días, pero realmente no es cosa del otro mundo. Hay escenas que dan risa, otras no tanto y unas que son francamente aburridas. Pero hay dos cosas que me llamaron la atención: en el aspecto técnico, la excelente fotografía y escenarios de la película, sin pajas que para ser una lica de 1967 esta parecía ser una obra de arte de impresionista. Los colores son fabulosos y estos se contrastan con escenarios blancos pero llenos de vida (nuestros héroes visitan Transylvania en invierno) y luego las noches de luna llena son presentados con un fuerte tono azul que también es un excelente escenario para el desarrollo de la historia. Solo por esto vale la pena ver la película, es para mi la diferencia de la visión del cine como un arte y la visión comercial del cine. El otro aspecto es que las licas de Polanski (casi todas de las que he visto) requieren de un gran actor o una gran actriz que las cargue, que las lleve a ser una gran película o una película de culto. Pleasence lo hizo con Cul-de-Sac y Mayne los hace con esta. Como vamos a ver más adelante son otros actores también saltan al rescate de licas que pudieron haber quedado empolvándose en alguna bodega.



PD: el nobel de la paz para Obama, que dirán los lunáticos al respecto.

PD2: Saludos a todos menos a la mayoría (en caso de duda planteen un recurso ante la Corte de Constitucionalidad).

Thursday, October 8, 2009

Tuesday, October 6, 2009

Cul-de-Sac


Hace siete años, del otro lado del charco, salía los días viernes del chance (la cocina del viejo Tavistock Grill, hoy Oscars si no me equivoco) después del horario de almuerzo y me iba directo a cachar alguna de las charlas que se organizaban en cualquiera de los Departamentos de la U. Si bien las de Lite e Historia eran bien interesantes no lo eran tanto como las de cine y televisión. La principal razón era porque a pesar de la presencia de grandes académicos y estudiantes del doctorado inmersos de lleno en su investigación, todos nos mirabamos como meros cinéfilos, o sea nada de expertos ni sabios, las vacas sagradas y los simples pelibueyes tenían cabida en el mismo costal. ¡Ojo! No atendía a dichas charlas y talleres exclusivamente por un genuino interés en los temas, sino también porque mi ex iba a los mismos al igual que uno de mis meros broders (Max, yo creo que ya les hablé de ese pizao). Cada lunes o miércoles anunciaban los temas de las charlas o talleres del fin de semana y uno solo dejaba su número de estudiante y su nombre y listo, me recuerdo que Max y yo queríamos hacer uno sobre el cine porno pero era prohíbida la disfusión de material explícito en los centros de proyección de la U, pués esa fue la excusa educada que nos dieron en vez de un ¡Vayanse a la mierda par de pervertidos! En fin, desde entonces la charla From middle-class curiosity to high-class filth: the transatlantic development of pornography permanece engavetada... pero ese es otro despepute. En fin, la cosa es que fue en esas charlas donde discutimos la licas de Roman Polanski y tomando en cuenta el revuelo que ha causado su detención en Suiza, haremos un repaso despeputado de sus licas (las que he visto a huevos).

Podría ir hablando de la primera que vi a la última, pero mejor vamos en orden histórico porque a pesar de que todo esto es un despepute el tiempo nos jode pero igual lo respetamos. Cul-de-Sac (francés para tope o atajo sin salida) es la segunda lica de la pareja Polanski - Brách (director - escritor). Juntos hicieron varias películas que lograban combinar géneros como el horror, la comedia, el suspenso y otros. Su primer colaboración fue Repulsión en 1965 seguida un año después por Cul-de-Sac. Está ultima narra la historia de dos ladrones que están escapando de la tira después de un intento de robar un banco, uno de los ladrones se encuentra herido de gravedad mientras que el otro con cierta indiferencia busca donde refugiarse. Viajando por la costa norte de Inglaterra la marea alta no les deja otra alternativa que refugiarse en una pequeña isla en donde se encuentra un misterioso castillo, ahí deciden esperar a que su jefe llegue a rescatarlos. Los dueños del castillo son una verdadera pareja dispareja: él, un inglés extrovertido y patético y ella, una francesa bien entrona. Al inicio existe una tensión obvia entre la pareja y los ladrones, porque a huevos los primeros no les quieren dar posada a los segundos y estos deciden quedarse por la fuerza. Sin embargo, cuando el ladrón herido muere la relación entre la pareja y el otro ladrón cambia de forma inesperada. La emoción de estar secuestrados, las locuras del marido (interpretado magistralmente por Donald Pleasence), la indiferencia ante todo de la esposa y la perturbadora felicidad y alegría del ladrón que pasa de ser un criminal rudo y abusivo a una especie de bebote que disfruta de la vida en el castillo en compañia de la pareja dispareja mientras todas las normas de convivencia social se derrumban sin que a ninguno de los personajes les importe es lo que más impacta al espectador. Aquí el trailer:



Dos grandes méritos de Polanski en esta lica son lograr una enajenación tal en sus personajes que estos nos divierten a la vez que nos dan lástima e incluso nos causan rechazo. Al mismo tiempo, nos mantenemos en suspenso de lo que podría pasar después entre los tres personajes principales y la presencia de otros personajes, es aquí en donde la película lo atrapa a uno. El desarrollo de la misma es bastante fluído, algo poco común para el cine europeo de la época, pero que cuenta con una muy buena banda sonora y el escenario del castillo frente al Mar del Norte. No les voy a decir que es excelente ni muy buena, es buena, pero en gran parte debido a la presencia de Donald Pleasence que como dijo hace unos días un amigo, "verlo a él vale el precio del boleto".


PD: pinche lluvia solo levanta más calor.

PD2: hubo poca afluencia de mara protestando hoy fuera del ConGrueso pero me llamó la atención ver a algun@s columnist@s "limpiando" el edificio, luego llegó Carlos Castresana de la Cicig al que saludé antes que entrara a reunirse con los jefes de bancadas y le dije Ta piscinas esta chingadera vaa don Castre y me respondió Joer, que si el Atlético sigue así nos vamos al descenso... pinche fú bol.


Sunday, October 4, 2009

Du hast Zizou? und Materazzi?



PD: se viene una filmografía de Polanski y al final de la misma el veredicto despeputado!!!!

¡despertaos!



Ante la desfachatez del Congreso de la República, me pregunto ¿en donde putas están las manifestaciones, las huelgas, los bloqueos de calles, los "tsunamis blancos", el ejercio del derecho a la desobedencia civil que TODOS tenemos pero que ni a putas ejercemos? La verdad es que la bole de cerotes que rigen los poderes del estado, y el pucho de cabrones que rigen Guatemala, hacen lo que hacen porque se los permitimos. Avergonzados del Congreso no deberíamos estar sino de nosotros mismos.


PD: disculpen el desahogo, regresamos a la sintonía regular con lo mejor de Zizou y los pijeos de Polanski.

PD2: pinche ponja cagándose de la risa de ahuevado maje.

PD3: ¡¡¡Que calor!!! o será mi irresistible sensualidad (o que ande con la pinche mascarilla puesta)

PD4: disculpen el enlace en el video, el despepute ya no lo promociona, es culpa de yutuv

Friday, October 2, 2009

Momento Mastercard


PARQUEO HASTA LA UNA DE LA MAÑANA: Q15.00

LITRO DE CERVEZA: Q30.00

PANITOS DE AJO: Q10.00

DULCE DE MENTA PARA MITIGAR LOS EFECTOS DEL AJO EN EL ALIENTO: Q0.25

TRAGO DE AGUARDIENTE: Q20.00

VER A MAGUIL BAILANDO APRETUJADO CON UNA DE LAS RECIEN ELECTAS MAGISTRADAS A LA CORTE SUPREMA DE JUSTICIA EN BLANCO Y NEGRO DEL PASAJE AYCINENA: no tiene precio


PD: Kolektivo Klandestino los jueves bebiendo cerveza en el Pasaje Aycinena para filmar de goma los viernes en la madrugada

Thursday, October 1, 2009

homilias y beisbol


Un grupo de colegas del chance le hicimos ganas a otro en la misa de nueve días de su padre. Mi suerte fue tal que el padre que ofició la misa era un anciano que fácil podía superar los cien años, no tanto por el aspecto sino por la parsimonia en la que dio la misa. La homilia duró unos quince minutos que se sintieron como quince horas, encima de todo habló sobre el machismo y contra los machotes que "le mientan la madre a todos en el tráfico y se paran en las entradas de las iglesias cuando hay misa" (me causo gracia ver que un cristiano parado en la puerta se fue a sentar todo chiviado cuando el padre dijo esto, pero esa gracia duro un nanosegundo). Que diahuevo, pense yo, el padrecito puteando a los machotes cuando la iglesia católica (y todas las religiones organizadas) son machistas hasta la mierda. Pero ni modo, termino la misa y me sentía aliviado pero dicho sentimiento duro poco cuando en el almuerzo se sento a la par mia un auténtico fanático del beisbol.

Los que leen este bló saben que yo soy un fanático del fú bol, pero se y reconzco que solo con mara en particular se puede platicar sobre temas así. Es por eso que no escribo sobre formaciones tácticas, sobre las proezas de jugadores actuales, sobre que técnico es más pilas, etc. Para eso hay foros especializados y ahí me encuentran habalndo sobre todas esas cosas (aunque con otro pseudónimo claro). La cosa es que este cuate si no agarró la onda y a pesar que le dije, mano, la verdá yo beis no sigo, pero pase lo que pase le voy a los equipos de Nueva York en beis y en cualquier otro deporte de gringolandia para que putas abrí la boca. Al cuaz no le paro la boca durante todo el almuerzo... que los yanquis, que los doshers, que los medias rojas, que los filis (el equipo de la Filis les encargo vaa), que la americana, la nacional, que el banderín, que la wild card... puta mano. Mano, sin pajas yo beis no sigo, además todos andan dopados los cerotes... pero estas palabras tuvieron el mismo impacto que las de Castresana a los diputados, el cuate siguió con que la ofensiva de unos, el picheo de los otros y fue así como escape a un café interné antes de retomar viaje de vuelta (en el que me fui a la par del piloto). Sentado frente a una de esas PC´s me puse a matar el tiempo pensando en lo desesperante del día cuando me topo con este video que me devolvió la sonrisa. Lástima que no lo vi antes.



PD: Que tiene Benedicto en el cachete ¿lunar u otra araña?

PD2: ¡¡¡¡FELIZ DIA A TOD@S L@S NIÑ@S!!!! y también al resto que llevamos un niño dentro.

Tuesday, September 29, 2009

Las columnas y su libertad de expresión


Sano e interesante me ha parecido el debate (bajo los parámetros nacionales me gustaría decir que es en efecto un debate) producido a raíz de la publicación del artículo La Moda Gay por parte de Cesar García y que generó varios comentarios de lectoras y lectores y luego la reacción de otros personajes como nos lo cuenta Miss Trudy en su bló. Al respecto Juan Luis Font escribió sobre dicho debate con la interrogante sobre qué debe un medio permitir que se publique en sus paginas. En su artículo Font nos plantea las siguientes preguntas (partiendo del artículo de García y de la respuesta al mismo departe de Jorge Castrillón):

No comparto las opiniones de Cesar García sobre los homosexuales como tampoco comparto la opción de censura o tamizaje previo que sugiere Castrillón. Sin embargo, encuentro muy importante discutir ese punto. ¿Debe un diario ejercer criterio a favor o en contra previo a publicar una contribución? ¿Con qué argumentos? ¿Con la intención de evitar una opinión que pueda resultar insultante u ofensiva?

Los medios más serios y profesionales, que por lo general se publican en lengua inglesa y se editan en Estados Unidos o en Gran Bretaña, acaso en Francia o en Alemania, ejercen una cuidadosa política en torno a sus páginas editoriales. Recurren a la verificación de datos e impiden que se publique una nota cuya información factual no pueda ser comprobada. Para hacerlo cuentan con equipos de editores y reporteros. No son muchos otros los medios en el mundo que cuentan con esos recursos. Y ciertamente, elPeriódico carece de ellos. Pero luego, ¿cuán saludable resulta impedir que se exprese una opinión por considerar que transgrede normas de convivencia?

Esto es válido, la cuestión de los recursos en cuanto a verificar lo que se va publicar principalmente tomando en cuenta que en los países en cuestión existe tal certeza jurídica que no solo el columnista sino que el diario pueden ser demandados por lo que publican. Pero hay otro punto a favor de estos medios más serios y profesionales y es que muchos se alinean a una directriz ideológica muy clara: liberales, conservadores, progresistas, marxistas, libertarios, etc. O sea, el lector tiene una idea sobre que tipo de opiniones esperar cuando abre las páginas del New York Times, The Guardian, Le Monde, El Mundo, etc. En Guatemala se puede observar esto en los editoriales (a veces) pero en cuanto a los columnistas se trata vemos un ceviche de espectros ideológicos y políticos de izquierdas a derechas; liberales y conservadores pero en todos sobresalen los todólogos (esto es lo que me asombra... para mal).

Esta cuestión sobre las columnas de opinión y las preguntas que Font plantea me recuerda el post de Mario Cordero en su Diario Paranoico Blog Killed the Newspaper Star particularmente sobre el papel que juegan los medios escritos y los blós. Viendo la "libertad" que los columnistas tienen para publicar lo que se les venga en gana en los medios escritos, no veo gran diferencia entre ambos. Esto genera un problema en cuanto al rol que juegan los columnistas en la sociedad. El sociólogo y filósofo francés Raymond Aron divide a los intelectuales en tres tipos: 1 - Los Escribas; 2 - Los Letrados y los Artistas; 3 - Los Expertos. Si bien, Aron fue muy cuidadoso en explicar cada uno de estos tipos en su obra El Opio de los Intelectuales, podemos ver como hoy en día los columnistas son elevados al rango de intelectuales. ¡Mucho ojo! Esto no pasa solo en Guatemala. Las columnas de opinión de los columnistas son percibidas como opiniones educadas, juiciosas, con fundamentos académicos, científicos y una base de experiencia y sabiduría del que las escribe. Y en realidad, así debería de ser. En un bló, en cambio, escribe cualquiera con acceso a interné. Entonces tal vez yo sea exigente hasta la mierda, pero esperaría que la opinión de un columnista este a la altura de ser seria y profesional.

Solo con ver el título de la columna y el nombre del autor (a veces hasta su imagen) uno espera la seriedad de la misma. ¿A simple vista, qué es más serio, leer Catalejo de Mario Antonio Sandoval o Calzoncitos, Barra Show? ¿Cuál será más profesional la opinión de Cesar García (conocido ex banquero, respetado consultor económico y actual decano de economía de la nueva Universidad Internaciones o la opinión de el Kontra en su Despepute? La diferencia la establece el sistema.

Por ejemplo, la plataforma blogger tiene sus propias condiciones de uso pero en la misma, cualquiera puede entrar y adoptar el nombre que quiera y ponerse a postear lo que quiera. El sistema me permite utilizar un pseudónimo, en este caso el Kontra, que ojo, no me pertenece a mi ni a nadie y también permite el uso del anónimato en comentarios que pueden ser regulados o no a discreción del autor. El sistema lo permite pero al mismo tiempo aclara: Por su propia naturaleza, Blogger.com y Blogspot.com pueden difundir material ofensivo, perjudicial, impreciso o inadecuado por diversos motivos o, en algunos casos, entradas mal etiquetadas o engañosas por cualquier razón. O sea, aténgase a lo que publique y lea, la seriedad del contenido puede ser altamente discutible.


Entonces, permitanme empezar contestar las preguntas que plantea Font de una forma indebida, con otras preguntas: ¿Qué sistema emplean los diarios para adminsitrar su sección de Opinión? ¿O acaso no hay sistema y cualquiera puede escribir lo que le venga en gana?

En el caso de la primer pregunta, digo yo, si por ejemplo el Periódico abiertamente asume una postura social conservadora y que exalte fundamentalismos religiosos cristianos o musulmanes, entonces el artículo de Cesar García no debería de sorprendernos. Al abrir sus páginas esperaría leer las columnas de Alfred Kaltschmitt, Armando de la Torre y José Joaquín Camacho, por ejemplo. En cambio si un diario asume una posición de carácter progresista y liberal-social (en el sentido anglosajón - que enaltece las libertades sociales de los individuos) pués esperaría encontrar la opinión de Marielos Monzón, Martín Rodríguez, Marcela Gereda por tirar algunos nombres (las diferencias en edades son pura coincidencia ;). En este caso no tendría tanto problema con el fenómeno de los todólogos, pués independientemente del tema que van a escribir, al menos tengo una idea desde que postura lo van a abordar.

Pero si no hay sistema y los columnistas pueden escribir lo que quieran. Entonces sería bueno conocer los criterios bajo los cuales se escoge QUIENES escriben. Quienes son esas personas que pasan a convertirse en formadores de opinión, incluso "intelectuales". Es aquí en donde tengo problemas con el fenómeno del todólogo y me surge otra interrogante. Si le pido a un destacado abogado que escriba ¿debo asumir que escribirá sobre lo que sabe o sea de leyes y de la administración de la justicia? Un exitoso empresario ¿nos hablará de lo que se requiere para tener éxito en los negocios? Un sacerdote ¿expondrá como es que la fe "mueve montañas"? Una asesora de imágen ¿nos dará ideas para vernos y sentirnos mejor? Un futbolista ¿hablará sobre sus proezas en la cancha? Nuevamente, puedo ser demasiado exigente e incluso fundamentalista en cuanto a la aplicación del refrán zapatero a tu zapato pero ante el libertinaje con el que los medios manejan su sección de opinión, como lector me debo guiar por el tercer tipo de intelectual que Aron menciona: los expertos.

En fin, ante la ausencia primero, de una directriz ideológica o política del medio y segundo, ante la falta de opinión de expertos sobre el campo de su especialidad, un medio de comunicación DEBE ejercer un criterio previo sobre lo que se publica. Cesar García es un experto en banca y economía, si él y todos los demás columnistas están en su derecho de escribir sobre lo que quieran, entonces el medio que representa la plataforma para que se expresen, en este caso el Periódico, tiene la obligación moral (Bueno dejemonos de pajas, soy exigente hasta la quinta mierda) de permitir que los comentarios de las y los lectores a cualquier artículo no sean censurados, filtrados o alterados. Debe existir reciprocidad, cada derecho conlleva una obligación.

Es cierto que se propició un debate y muy valioso de forma inadvertida, pero que antecedente nos deja para propiciar otros debates. ¿Debo promover la limpieza social para debatir sobre alternativas educativas para los niños de la calle y los mareros? ¿Debo apoyar el genocidio contra los pueblos mayas para debatir sobre la inclusión de estos a la sociedad guatemalteca? o que tal este ¿Debo negar la violencia de género y justificar los asesinatos de mujeres para debatir sobre los derechos de la mujer?

¡Dejemonos de joder y aprendamos a ser autocríticos! Si así van a seguir los y las columnistas que mejor abrán su bló y así con gusto les llego a comentar como la mejor película porno de todos los tiempos es Rocco´s Reverse Gangbang 2 porque verán my dears, en eso si soy un experto de puta madre.

PD: Más polémica, más polémica lo arrestaron a Roman Polanski por un crimen de hace más de 30 años, más material para comentar en este ¿mi? ¿su? ¿despepute?

PD2: Si tuviera una columna, se titularía Siquitibin a la bim bom bá... y sería el guión de un reality show sobre como funciona la democracia en Guatemala.


Monday, September 28, 2009

Nazis, nieve, zombies y sangre... el cine como debe ser.


Después del bodrío que fue Ingloriuos Basterds (¿será que no me gustó?) no hay mejor antídoto que zombies nazis en Noruega. ¡Aguas! el trailer contiene zombies, nieve, sangre, nazis, motosierras, buena música, turistas, oro, hermosos paisajes, parkas, motos de nieve, mara chingando, mara conectando, un viejo hablando, películas de archivo, hachas, martillo, fuego, el himno de la alegría, mara gritando, mara llorando, cachimbazos plomazos y ein, zwei, die! . (después no digan que no les heché aguas)




PD: Iba a escribir el finde pero estaba de mal humor por la derrota de mis equipos el Internazionale y el Chelsea... el fú bol, mi escape del fin de semana.

PD2: Al rato contestamos las preguntas que JL Font hizo en el periódico.

PD3: Al ratote un momento mastercard.

PD4: Al ratotote la araña que salvo la homilia

PD5: El orden de los factores no altera el producto O el producto del orden no altera los factores O el factor del producto no altera el orden...

Friday, September 25, 2009

¡¡Feliz Viernes!!

Porque pude haber puesto la frase in inglish Thank God its Friday - TGIF (Gracias a Dios que es viernes) pero no quería discriminar a los no creyentes , entonces mejor un simple deseo para que este día sus actividades salgan bien y después descansen o armen un buen purrún. Lo importante es cargar vibras positivas y dejar todo el estrés de la semana en el lugar del trabajo para así después llegar y tener armonía con el hogar, no como le pasó a un jóven Arsenio Hall en el segmento Mondo Condo de la sátira de 1987 Mujeres Amazónicas en la Luna (Amazon Women on the Moon). Así que pasenla bien y disfruten su viernes.



PD: hay un lugar en el Parque Hyde en Londres llamado Speaker´s Corner (La esquina de los parlantes o voceros), al ver las intervenciones de los presidentes del mundo en la ONU, simpre me acuerdo de dicho lugar en dicho parque.

PD2: Interesantes preguntas las que hace Juan Luis Font en el Periódico de hoy, vale la pena opinar al respecto más adelante.

Thursday, September 24, 2009

La Roux

Hace algunos años debíamos esperar a que vinieran los estrenos de cine, la última moda, la nueva rola pegajosa y cuanta babosada más. Ahora gracias a la web podemos estar al tanto de lo último en otros lares. Lo pizado es que tanto tiempo le podemos dedicar al ocio como para conocer cual es la lica de la que todos están hablando, el último grito de la moda, o la rola que todos están bailando en las fiestas y raves en, que se yo... Bratislava. Se acabaron las excusas, a través de cualquier buscador y portal no solo podemos encontrar de todo sino también proyectar lo nuestro. Fue así como hace unos días me llego el nuevo remix de In for the Kill del duo británico (aunque varios los creen franchutes) La Roux.



Elly Jackson y Ben Langmaid le dan vida a este proyecto electropop que se nutre de sonidos sintéticos cargados de mucha actitud y un ritmo pop bastante pegajoso pero que evita caer en cursilerías. En lo personal no me cabe duda que La Roux está trazando el nuevo rumbo que la música electrónica tomará en los próximos años. Aparte de lo musical, La Roux ha tenido muchísimo éxito aprovechando la imagen de Elly Jackson.


Hija de la actriz Trudie Goodwin, famosa por encarar a una Sargento Policial en la serie inglesa The Bill, resulta interesante asociarla a Elly con su aspecto androgeno y su peinado y vestimenta ochentera. Muchos creen que solo ella es La Roux, tomando en cuenta que el compositor Langmaid mantiene un perfil muy bajo y no solo no aparece en sus videos, tampoco se le ve en público.

En fin, dos rolas para compartir este caluroso jueves de septiembre (pinche calentamiento global) que ha a pesar de todo ha resultado ser un muy buen día, espero que para todos también :)



PD: ¿Cómo putas regresó Mel a Honduras? ¡Sepa Judas! Pero más tarde en el Calzoncitos, Barra Show unas cuantas y muy atrevidas (porque al final del día soy un simple cuaz) al respecto.

Monday, September 21, 2009

District 9


El hombre es el lobo del hombre dijo el maje de Tomás Hobbes, claro aquel se basó en esto para hablarnos que el hombre, ante la ausencia de una organización formal institucional que hoy llamamos estado, se encuentra en un estado en donde todo vale, de todos contra todos, un despepute por las malas en el que prevalece la ley del más fuerte y más astuto (la analogía del león y el zorro de su pariente ideológico Maquiavelo). A partir de esta noción del estado natural podemos escribir gigabytes de contendio pero eso mejor se lo dejamos a otros pues porque resultaría redundante hablar de tales despeputes en este despepute. Pero igual podemos tratar el tema desde una perspectiva un cacho mas lait y encapsulada en los 112 minutos de una lica en los que podemos apreciar lo purísima mierda que podemos ser los humanos. Aparte de su objetivo predominante de entretener, el cine nos puede decir un chingarrazal de cosas, pasense por cinecrítica y cine sobre todo dos blós especializados sobre el tema. La lica District 9 (Distrito 9) trata el tema de la segregación, el racismo y la intolerancia desde el género de acción y ciencia ficción cinematográfica, una acción arriesgada pero que resulto exitosa.

La lica básicamente trata de un puto platillo volador que se asienta encima de Johannesburgo, Sudafrica, al estilo de los cacastes metálicos de Día de la independencia o de la "Nave Madre" de Encuentros cercanos del tercer tipo, solo que este con una apariencia más pupusa y no tan intimidante o lleno de luces como los otros dos. Dentro del OVNI encuentran a cientos de miles de extraterrestres que se encuentran en condiciones de vida miserables, entonces los evacúan y los alojan en un campamento de refugiados que denominan Distrito 9. Este campamento es igualito a los que pueden ver en las noticas en la Franja de Gaza o en Sudán. Veinte años después de la llegada de los alienígenas, la nave espacial sigue encima de Johannesburgo sostenida en el aire pero apagada y la banda ya se habituó a los alienígenas a quienes llaman despectivamente Prawns (Camarones). A estos se les prohibé convivir con los humanos a través de una serie de leyes que son reflejadas con rótulos y anuncios alrededor de la ciudad (como en la imagen de arriba). El pijeo es que después de 20 años la población alienígena ha crecido exponencialmente hasta superar el millón. Es ahí donde las autoridades se la ven pizada y contratan a una empresa privada llamada Multinacional Unida (MNU) para que se haga cargo de trasladar a los alienígenas a un campo de refugiados más grande, pero más lejos de la ciudad y a mantenerlos controlados (por no decir segregados de la sociedad). Es durante este proceso de control y traslado que un empleado de MNU tiene contacto directo con la biotecnología de los alienígenas y reflexiona sobre el trato que le dan a los mismos a la vez que es perseguido por sus pares humanos.

La lica hace una fuerte crítica social al mismo tiempo que entremezcla elementos de ciencia ficción y acción. No es la primera vez que el género de ciencia ficción entremezcla historias mensajes sobre como el humano es el principal enemigo de la humanidad. En 1951 se presentó este tema con El día que la Tierra se quedó quieta o cuarenta años después con Terminator 2 pero Distrito 9 se acopla alos tiempos y nos recuerda a todos el oprobioso sistema de apartheid (separación racial) sudafricano disuelto a inicios de los noventa (cabe recordar que durante esta época existía un Distrito 6 en Johannesburgo del cual fueron expulsados 60 mil personas de raza negra). Pero la lica también hace una crítica sobre la discriminación a la que son sujetos los refugiados. Pensemos en el millón de refugiados (de una población de 1.5 millones de palestinos) en la Franja de Gaza y del casi medio millón en Líbano. No solo están sujetos a los brutales controles israelíes (que cuando se les da la gana los dejan sin servicios básicos) sino que también son rechazados por sus "hermanos" egipcios y libaneses. Estas condiciones de rechazo prevalecen hoy en día en la mayoría de gobiernos alrededor del mundo y aquí viene una crítica más, la de la privatización del estado. En la lica, el gobierno sudafricano se hace la bestia con este tema y es así como contrata a una compañía que ejerce la función de gobierno y ejército para los refugiados, quienes tratan a estos con total desprecio y se interesan únicamente en su tecnología militar.

Claro la lica no se salva de controversia, porque a la vez que realiza una critica de todos estos elementos deja en manifiesto los estigmas que prevalecen en Africa y las tres divisiones de esta: el Africa "árabe" (al norte); el Africa "negra" (la sub-sahariana) y el Africa "blanca" (al sur). Esto lo digo al ver como en el Distrito 9 los alienígenas comparten el lugar con inmigrantes nigerianos que son retratados como unos salvajes retrogrados. Otro punto a considerar tomando en cuenta el fuerte racismo que prevalece en aquel continente, no solo racial sino étnico y religioso. A pesar de esto, District 9 es una muy buena lica que logra combinar muy bien los efectos especiales de la ciencia ficción, la acción violenta, puntadas de sentido de humor y transmitir un mensaje crítico.


PD: Pinches calores... ¿Alguien todavía duda del cambio climático?

PD2: En serio (no, en serio) ¿qué putas pasa con la mayoría de las y los columnistas? No hacen falta clases de investigación social, ciencias de la comunicación, moral y ética... hace falta un cubetazo de sentido común y respeto. Hay columnas que promueven cierta violencia encubierta como si el diabólico o el pirulo las hubieran escrito y hay otras que solo me las creería si las firmara El Sombrerón. Menos mal son serios y no despeputados.

Wednesday, September 16, 2009

La censura es una Cacalshit


Una revisión fría y estadística de la historia nos mostraría como uno de los principales riesgos para la vida de las personas es pensar diferente que aquellos que ostentan el poder. Ya sea por cuestiones religiosas, políticas, culturales incluso deportivas, el ser "distinto" a lo políticamente establecido es algo que muchos han pagado hasta con su vida. Pero bueno, aquel que tiene poder, independientemente del espectro ideológico en el que transita (de izquierda a derecha) busca que la opinión pública sea lo más similar posible a su opinión o a la postura del grupo que representa y luchan por esto ya sea por las buenas o, como en la mayoría de casos, por las malas.

Hace un mes, algunas de las integrantes de la compañía teatral Tras Bastidores que realizron la obra de teatro Las Profanas asistieron al programa radial Tanques de Pensamiento de Radio Infinita. El programa era sobre "Las mujeres y el arte" y llevaba aproximadamente una hora al aire cuando de repente repica el teléfono y llega se le ordena al conductor del programa que tiene diez minutos para concluir el mismo. La razón que llegó desde las "altas esferas" fue que el programa es para tratar temas de política y no de cultura. Ta bueno pueee, muy fácil sería que aceptaramos esto como uno más de los sapotocientos casos de censura en nuestra "libre y soberana" República de Guatemala pero el clavo aquí es que dicha censura viene de mara que dicen ser "defensores de la libertad" y en particular la libertad de expresión. ¿Por qué esperar una hora, para cerrar el programa por su contenido? ¿Tanto tiempo tardaron los encargados en darse cuenta de eso? ¿Por qué no dejarlo terminar y quejarse después? La educación no pelea con nadie. ¡A saber! La cosa es a alguien no le gusto lo que un grupo de mujeres llegaron a decir sobre una obra de teatro que nos deja mucho, entre ellas cosas de carácter político. Pero no, la hipocresía puede más.

El cerdo Napoleón de Rebelión en la Granja de Orwell dijo "los animales son iguales pero unos son más iguales que otros". En Guatemala también tenemos varios Napoleones (por respeto a los amiguitos porcinos no decimos cerdos) que predican que "somos libres de expresarnos" pero que en la práctica dejan claro que "unos son más libres que otros".


PD: aquí las rimas son puuuuura coincidencia ;)

Monday, September 14, 2009

188 aniversario



Dispensen el breik, se me vinieron mierdas serias y no tan serias como para andar deambulando por otros lares. Primero la crisis alimentaria en el país, que ojo, SIEMPRE ha habidoo, que no la querramos ver es otra cosa y porque un maje de la ONU venga y que la bi bi si publique al respecto no quiere decir que sea algo nuevo y que antes todo era color de rosa por aquí. Puta, pués a mi me dio un cacho de verguënza andar predicando mierdas y pasar la mayor parte del día sentado detrás de una compu y decidí hechar una mano poraí. En un país como el nuestro, en donde la tierra es bendita o mágica, o como putas le quieran decir que con escupir la pepita de lo que chingados sea, la probabilidad que algo retoñe es alta, ver niñas y niños morirse del hambre no tiene madre. Al cabo de un tiempo le tuve que hacer huevos al colega del chance que más admiro y respeto en una situación en serio yuca para aquel, Mientras andaba con esos malabares entre el chance de aquel y el mio, me entero de la difícil situación de los hogares para ancianos Cabecitas de Algodón y la indiferencia de la mara con sus propios padres me puso como un pizote rabiososo. Pués así no me iba a poner a escribir, pa´que putas hacerlo con el hígado. Me tome un breik entonces pero siempre pendiente de la chingadera.

Con todo esto y mil pijeos más, mañana se celebra la "independencia" de Guatemala entre una serie de paradojas que yo no se si son reales o una broma de pésimo gusto. Vino Paris Hilton a Guatemala y se tomo unas fotos con unos chavitos en Sololá, cual embajadora de buena voluntad (para Las Vegas o Beverly Hills porque de ahí sepa putas) y después cambiando canales en la tele veo a la Hilton en su reality para encontrar a su nueva mejor amiga. Puta mucha, pero cuando una cuata periodista me cuenta lo desgarrador y lo crítica que es la situación de tantos niños en Guatemala, me enseña fotos, mapas y cifras y decido colaborar con ella. Por esos días veo en las noticias como "orgullosamente" quebramos el record Guiness por el menú con más platos, las ganas de saltar de clavado en una piscina de lava no me faltaron. Lo peor es ver como esa mierda sale en la sección de sociales de los diarios y muy fácil fuera para mi decir que los participantes son una bola de cerotes, pero en este país insultar a la mara es deporte nacional por excelencia, y vaya si somos campeones.

Con más de 13 millones de protagonoistas, hay que recontratar a la CBS y recordarles que Survivor: Guatemala es un puto reality que mañana cumple su 188 aniversario. En lo personal, y con todo el respeto, yo no voy a celebrar nada, mucha vergüenza he tenido.

Pero el tiempo puede con todo y por eso después de haber "hechado la hueva" vamos a seguir "fregando la pita". Debo un par de posts sobre la censura, y después veremos que pizaos. Eso si les recuerdo que hasta que no hagan algo, este país seguirá siendo controlado por un pucho de pizados.



PD: Siento ver las despedidas de algun@s bloguer@s, igual poraí paso a leer a la banda.

Thursday, August 27, 2009

La Censura: "Revoluciones" y Teocracias




Par de pinches cobardes, en el nombre de Alá y de Bolivar paran siendo un par de marchantes de sus interéses personales que alimentan su ego mientras acallan y someten al pueblo a palos y plomo.

Wednesday, August 26, 2009

Batoru Rowaiaru (Battle Royale)



Si bien hubiese preferido compartir una gallo o una becks; un tapirulazo de indita o un shot de schnaps con Ixmucané y debatir a fondo este tema, me tengo que quedar con su post y los comentarios. Su post sobre las Top 20 licas de Tarantino entre 1992 y el 2009 y sería bueno que se tomen un tiempin para hecahrle un ojo, no solo al post sino que a su blog también que es de mis favoritos porque pone la shola a trabajar. En fin, en dicho post Tarantino menciona sus 20 licas favoritas en el período mencionado y si bien dice que las nombra aleatoriamente reconoce que su favorita es la japonesa Batoru Rowaiaru (Battle Ryale en inglish) que podría traducirse como Real (de realeza vaa) Batalla. Y bueno como le dije a mi estimada y querida cinéfila guatemalteca, en este post despeputaremos la misma.

El trama de la película personalmente lo catalogaría como post-industrial apocalíptico (hace un putazal de años califique igual a la tercera entrega de Mad Max, pero reconozco mi fallo y le quitaría el post-industrial). Explico la terminología primero: por post-industrial no me refiero estrictamente a lo que viene después de la industrialización sino más bien al desencanto generalizado con el desarrollo industrial. Lo de apocalíptico tampoco lo enmarco como una cuestión del fin del mundo ni biblica ni natural sino más bien como una cuestión del fin del humanismo y de la sensibilidad humana.

Dicho lo anterior, hablemos de lo que se trata la pinche lica: Basada en la novela homónima de 1999 de Koushun Takami, la lica se desarrolla en Japón a principios del siglo XXI e inicia con la leyenda que dice (traducción despeputada): En el amanecer del milenio, la nación colpasó. Con quince por ciento de desempleo, diez millones estaban en paro, ochocientos mil estudiantes boicotearon clases. Los adultos perdieron la confianza y, con temor de los jóvenes, proclamaron la Ley de Reforma Educativa del Milenio, conocida como la Ley BR (Battle Royale). Esta ley estipulaba que cada año, jóvenes estudiantes del equivalente nacional a 3ero básico (en su mayoría 15 años) de una clase específica de todo Japón es seleccionada para particiapr en Battle Royale (BR) de acuerdo a la ley mencionada. BR es un puto juego en donde los estudiantes se deben matar unos a otros en un tiempo determinado hasta que quede solamente uno. Si en ese tiempo no hay un ganador todos morirán debido a que les ponen un collar explosivo. La película muestra al grupo de estudiantes que son escogidos y como su profesor interpretado por el brillante Takeshi Beat Kitano les da las instrucciones del macabro juego y luego los deja ir en un isla desierta hasta que solo uno, después de tres días, regrese como el ganador.

Ahora vamos a lo bueno y lo malo, pués porque nos gusta creer que somos justos: Cómo la mayoría de licas japonesas, los aspectos técnicos y artísticos son excelentes. Que oficio el de los ponjas, ¡¡¡mama mía!!! La edición y fotografía son muy buenas incluso en las escenas nocturnas en donde la iluminación se ve natural de luna. Luego las actuaciones son muy buenas, obvio la de Beat Takeshi que es un monstruo del cine ponja, pero también la de los patojos, muchos en efecto de quince años. Ahora sobre la trama debo estar en desacuerdo con mi querida Ixmucané, puesto que considero más bien una crítica no al mundo individualista que vivimos sino más bien a la respuesta política avalada por un colectivo "democrático" para ejercer un control social. Si vemos ejemplos históricos del siglo veinte, nos podemos dar cuenta muchas veces con el aval del "colectivo democrático" se han cometido las matanzas más jueputas de la historia: la Alemania nazi, la Unión Soviética Estalinista o la Camboya de Pol Pot. Si bien, el colapso se debe a los efectos de la Revolución Industrial, las leyes se erigen en nombre del colectivo social (haré una referencia directa a la lica más adelante). Pero la crítica al sistema de "desarrollo" industrial, es válida y digna de reflexión.


Ahora sobre lo malo: fácil, la violencia gráfica (escena en la segunda imagen). Puta mano, esque una cosa es la violencia y la utilización de la misma para transmitir un mensaje crítico de la sociedad o autocrítico para el espectador, pero otra cosa es caer en el morbo de la sangre y del espectáculo burdo. La lica pudo haber funcionado sin ningún problema y con una lto contenido violento solo con la noción de que niños de quince años se van a matar entre si. El ver a quienes un día antes esran compañeros, amigos, novias, novios y luego desconfiar y matarse unos a otros impacta al espectador. Ya se ha visto en otras licas, como El señor de las moscas (Hook: 1990) incluso la cuestión de competencia por sobrevivir en "un futuro no muy lejano" también se trato en El Corredor (Glaser: 1987) pero solo la primera trata la violencia de forma más responsable mientras la segunda como elemento espectacular. El director de BR puso haber seguido la línea de Hook, pero noooo, mi huevo, ojos de cangrejo, mejor veamos fuentes de sangre, ¡¡¡que pizados!!! y en este punto la lica, desde este ángulo, pierde su elemento crítico y le da lugar a un espectáculo estilo video juego.

En su post, Ixmucané, también nos deja un enlace de una entrevista con el director de BR, Kinji Fukasaku. Con el respeto que merece su memoria (falleció en enero del 2003) debo decir que me pareció muy irresponsable de su parte críticar la clasificación que se le dio a su película de "Mayores de 15 años" lo cual considera una censura. Fukasaku considera que su película es una fábula basada en las realidades de Japón a inicios de siglo. Se opone también a la noción que esta tenga sea una advertencia o consejo para los jóvenes. Si bien, las clasificaciones de las películas, según el país pueden caer en cuestiones de censura, Fukasaku comete, en mi opinión (of course, my horse), el error de no evaluar la brecha generacional de sus experiencias como adolescente durante la Segunda Guerra Mundial con aquellas de los jóvenes de entonces, desde la generación X hasta la generación Multi Tasking (Multi Tareas, la actual) que fácilmente anteponen el morbo de la sangre como esencia de la película sobre cualquier comentario sociopolítico que esta pueda tener. Esto resulta irónico puesto que ese es precisamente un tema que la película trata, la brecha generacional entre los adultos y los jóvenes, que es tal que llega a un nivel de confrontación. Pero hacia el final podemos esclarecer el comentario sociopolítico al darnos cuenta como la promulgación de una ley, responde realmente a interéses de la clase política dominante y no de los adultos en si, cuando el mismo personaje que Beat Takeshi resulta ser tan víctima como los estudiantes de esta sociedad post-industrial apocalíptica. En resumen, BR, es una buena película que pudo haber sido una excelente película si le hubiese dejado el morbo por la sangre a las licas B.


Fotos: gugul.


PD: De la censura, se vienen los próximos temas, tanto la gubernamental como la sectorial. Imágenes y palabras.